现在是时候将茂物乐队带走

雅加达-过去，在音乐方面，茂物经常被低估。当被一个主要唱片公司迷住并进入电视台时（更不用说能够卖出成千上万张专辑了），成为了乐队成功的基准，茂物几乎留下了一些名字。代表90年代的基本果酱就是其中之一。

进入2000年代初期，出现了诸如Rasa和Soulmate之类的名字。但是他们的存在并没有持续很长时间。时代的流逝和侵蚀，因为唱片唱片的丢失使它们黯然失色。

具有讽刺意味的是，根据民间传说（城市传说），经常附着在雨城身上的第二个城市的烙印迫使Repvblik乐队改变了身份，成为“ Sukabumi乐队”。你知道，你怎么承受呢？您为什么不承认自己是万隆或雅加达的乐队？

但是那是那时。如今，数字时代已经到来，社交媒体越来越分散，促销手段越来越多。乐队的定位不再纠缠于被一个大唱片公司抓住并进入当地电视台的野心。但是，还有更多关于如何向各个方向介绍他们的作品，如何形成庞大的粉丝群以及如何吸引观众的展览的更多信息。

对于他们来说，满意度并不一定总是以金钱来评估。但是，如果粉丝们追捕他们的专辑和商品-尤其是当他们与外国唱片公司联系并在那里演出时-那是一个完美的奖励。

像现在这样的现代时代，要求每个乐队都具有创造力并进行探索-无论是从所提供的构图，还是从所显示的图像或衣橱中进行探索-本身也是一个挑战。不少乐队敢于将各种形式的外界乐队影响融入他们的音乐和舞台概念中，以形成自己的新色彩。

但是，也有人公开捍卫自己的偶像所具有的色彩，以维持影响他们的音乐根源的实质为借口。对于后者，通常会出现在金属领域。

他们也了解存在的意义。不仅在网络空间，而且在现实生活中。如果将虚拟世界用作将作品运往国外的媒介，那么现实世界更多地是关于他们与其他音乐家形成交往和保持友谊的努力，以便他们的存在得到真正的认可。

在过去的五年中，茂物乐队吸引了众多印尼音乐观众的目光，无论是他们的作品，还是他们在思维和行为上的勇气。

让我们以带有流行音乐风格的Tokyolite为例。单曲Never Want（2013），EP Hello（2014）和整张专辑Avenue（2015）已将他们带到2013年的Asia Versus大赛和日本大阪的国际音乐节，关西音乐会议（2016）。他们还通过在京都，福井，骏河和东京举行的2016年HighLite日本巡回演唱会进行了补充，并安排了10场音乐会。

更不用说2019年8月2日发行的单曲《 Hantu》了。这首歌讲述了一种叫鬼的情况，人们突然以某种原因消失而没有任何新闻，引起了公众的关注。

然后是Saptarasa，她通过她的第一张迷你专辑Anti-Sceptist（2017）通过民间，迷幻，摇滚到布鲁斯音乐学科来体现当当音乐。他们的歌手Dewo Iskandar的到来使他的乐队变得如此富有。DewoIskandar是著名的dangdut音乐家Jhonny Iskandar（PMR的道德乐团）的儿子。

我们走进了《 Superiots》（朋克摇滚），去年10月发行了他们的新单曲，又名《大唐Masa Kemenangan》。此前，他们通过发行第六张专辑《新枪手（New Guns，2017）》（其中包含14条扭曲的曲目），将它们打包成一种不仅与朋克音乐混在一起的流派。其中一首歌带有哥特式的人声元素，使这张专辑更加生动。

不要忘记悬挂金属芯旗帜的海妖。这位金属舞台老虎在去年发行了他的首张专辑“ Circle of Life”。

然而，受上帝羔羊和卡塔克林的音乐冲击的影响，在创作过程中，每位员工经常根据他们吸收的参考文献倾注新的想法。从ska，朋克，雷鬼，djent，渐进摇滚到死亡金属。

当然，同样重要的是城市摇滚乐队Antartick，该乐队刚刚发行了首张专辑The Lone White Wolf。乐队在大雅加达地区进行了许多激进的舞台探险，直到政府认可COVID-19并销毁了所有舞台时间表。

他们的首张专辑中每首歌中所呈现的安排都各不相同，但仍基于摇滚音乐基础。 Antartick能够在岩石的大伞下正确地穿透听众的多种流派音乐。

是的，现在茂物正在大声吠叫。 Kota Hujan乐队变得越来越耳光。没有人有权低估这座城市。至于居民，没有理由为在自己的土地上生活而感到自豪。