VOI编辑选出的10首最佳梦想剧院歌曲

雅加达-德登科特进步金属在美国，梦想剧院将再次访问印度尼西亚。这次是8月10日在苏拉卡尔塔的马纳汉体育场举行的名为“世界之巅巡回演唱会”。的演出。

这是由James LaBrie（主唱），John Petrucci（吉他），John Myung（贝司），Jordan Rudess（键盘）和Mike Mangini（鼓）领导的乐队第四次在印度尼西亚举办音乐会，此前曾在雅加达演出过两次，在日惹演出过一次。

拉布里等人这次的到来，确实吸引了很多人的目光。我们也不例外。原因是，这场音乐会是两年前策划的，后来由于covid-19大流行而最终推迟。在等待距离一个多月还有一个多月的Dream Theatre演唱会的同时，以下是VOI编辑选择的10首最佳Dream Theatre歌曲。

这首歌最初是在United的《Dream and Day》专辑（1989）中。但是，我们更喜欢现场vesi，因为在这个版本中，人声已经充满了James Labrie，而不是Charlie Dominici了。在这里，与以前的版本相比，最终结果非常不同。在声乐上，它比实际的音乐作品没有太大变化更具探索性，但拉布里的触感是如此的被带走。歌曲的开头是从歌曲的开头开始的，它更流畅，LaBrie也可以执行流畅的人声。音乐的语调开始一直上升，直到它最终变得更加紧绷。LaBrie还可以用尖叫来执行人声。这首歌仿佛是从原版中唱出来的。也许Dream Theatre想要的输出，与专辑《When Dream and Day Unite》中的输出相比，其实是这样的。这首歌的进步感也被感觉到，不是标准的，不寻常的。除了它的进步感之外，还有一种力量金属的元素。有一个典型的梦想剧院。

9. 把我拉到下面（Images and Words， 1992）

也许这是第一首让作者迷恋梦想剧场的歌曲。你看，一旦你在90年代初在收音机上听到它，你就会立即喜欢它。这首歌有自己的魅力;沉重，节奏也生涩，很多和声相当复杂，但这首歌可以是旋律性的，特别是可以一起唱的合唱部分。

8. A Mind Side Itself： I. Erotomania （Awake， 1994）

这是《Dream Theter》中最好的器乐歌曲之一。它非常以吉他为导向，与其他歌曲（例如《永恒之舞》）不同，其中填充部分的部分是相同的键盘，因此更加平衡。音乐非常不常见，音符使用了很多半音元素，也有新古典主义元素，也有旋律唱歌，有些沉迷于速度和碎片。更不用说那些非常复杂和具有挑战性的单音箱了。虽然键盘的声音并不占主导地位，但足以给它一种不同的感觉。这有点“ngawang-ngawang”和黑暗。

7. 伤痕累累 （觉醒， 1994）

这首歌只在Awake专辑的CD版本上，而不是在盒式磁带版本上。这首歌在动态上非常酷，但仍然有一个典型的觉醒的细微差别。可能是因为它受到了凯文·摩尔的键盘声音的影响。从仍然很低的紧张开始，约翰·佩特鲁奇也使它非常蓝调，但具有相当强烈的背景感。在那之后，它以抽搐的节奏上升，足以使头撞。虽然独奏部分和杂技填充物并不多，但他在找到细微差别的填充物方面非常成功。

6. 季节的变化 （季节的变化， 1995）

虽然这首歌的原始版本是在制作专辑《Images and Words》期间制作的，但1995年发行的同名EP（EP）中的版本更具开胃性。这是很长的Dream Theatre歌曲之一。这首24分钟的歌曲是一首复杂的音乐作品。从演奏低沉歌曲的语调，继续努力，继续下降，再次努力。有些部分只使用原声人声和吉他，有些节奏可以制造头部爆炸和各种各样的东西。非常复杂，但耳朵很愉快。

5. 《精神继续》（大都会第2部分：记忆中的场景，1999年）

就受欢迎程度而言，这可能是梦想剧院民谣最成功的一首。其实还有其他一些民谣歌曲在主观上比较好，但总的来说，这是普通人最广为人知的歌曲。这首歌是一首民谣，但不是哭泣的婴儿。它具有震撼的元素，例如相当严肃的声音支持，使这首歌更强大。可以肯定的是，吉他独奏真的很酷。约翰·佩特鲁奇可以制作有趣而感性的独奏作品。

4. 玻璃监狱（六度内在湍流，2002）

只要梦剧场行得通，或许这首歌是最充沛的。确实有轻微的放松，但之后它立即从前到后吊起。这是对能量的巨大消耗。在介绍部分也有一些有趣的部分，约翰·佩特鲁奇演奏独奏琶音。创作极具创意的作品。重复但不单调。这首歌当时的节奏可以看作是与时俱进。这种感觉听起来很现代，不像90年代的时代。还有乔丹·鲁德斯（Jordan Rudess），他可以填满一个键盘，在构图上粉碎，当然很复杂。从头到尾，这首歌都是非常金属的，所以它是最好的金属歌曲之一。

3. The Best Of Times （Black Clouds & Silver Linings， 2009）

这首歌有一个非常强烈的信息，讲述了迈克·波特诺伊（前梦想剧院鼓手）与他已故父亲的故事。波特诺伊从小到父亲去世的印象如何？他的小提琴有一丝触感，还有一首吉他独奏，在他的开场白中带有甜美的原声，看起来像民谣，但又不是抱怨。一旦进入完整的音乐，许多人说它类似于典型的Rush音乐。当然，乐队也是Dream Theatre的影响之一，但在这里它非常明显。

这首歌的动态也各不相同，最重要的是在结尾，约翰·佩特鲁奇的吉他独奏非常概念化。持续时间不短，他可以制作出不无聊的旋律。不仅仅是玩碎纸，而是真正的“唱歌”。据说很容易不，因为有重量。但据说演奏“超速”也有非常清晰的旋律。音调的选择也非常聪明。

2. Octavarium （Octavarium， 2005）

这是Dream Thetaer的一首很长的歌曲。在这里，它们与以前有些不同，感觉更像是Yes和Genesis时代的艺术摇滚。这首歌的作曲很复杂。但是，即使它很长，也不会感觉很长，因为每个部分听起来都很有趣。

1. 大都会—第一部分：“奇迹与沉睡者”（Images and Words， 1991）

这是他所有歌曲《梦剧场》的根源。梦剧场的所有音乐风格都洒在了这首歌里。无论是在它的重量，技术，进步还是变化方面。这首歌使用了一种变幻无常的节奏。持续时间不是很长，复杂性非常密集。这是梦剧场最完整的歌曲。对于正在寻找新人的乐队，通常使用这首歌进行试镜。因为，如果他能演绎这首歌，平时其他歌曲梦剧场也绝对能做到。在价值上，积分非常高。这就像梦想剧院歌曲的标准。

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