요가야카르타 - 클래식 음악은 닫힌 무대에서 듣는 것과 같으며, 혼잡에서 멀리 떨어진 조용한 곳입니다. 이는 Bagus Mazasupa가 주도한 MUSIKONO 학습 여행이 열린 것과는 다릅니다. 인도네시아 예술 연구소 음악과 졸업생 인 요가야카르타는 2017년부터 파수루안, 동부 자바에서 시작하여 지역을 돌며 연주회를 열기 시작했습니다. 그 후, DIY와 중부 자바의 여러 지역. 2026년 6월 초부터, Bagus Mazasupa와 그의 공동 작업자들은 슬레만, 쿨론 프로고, 반툴, 구눙 키두, 그리고 토요일, 8월 8일, 요가야카르타 시의 곤두스쿠스만의 프랑스 인도네시아 연구소/프랑스 인도네시아 연구소 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런 갤런
이전의 네 개의 리사이틀에서 MUSIKONO의 주요 캐릭터를 보여주었습니다. 공연은 무대와 관객 사이의 명확한 경계가있는 전통적인 콘서트 공간에 배치되지 않습니다. 예를 들어, 칼산의 오마 동엔, 칼산, 슬레만에서 관객은 식물에 둘러싸인 깔개 또는 정원 의자에 앉을 수 있습니다. 반톨에서는 관객이 티와 음식을 즐기면서 이야기 할 수 있고 아이들은 공연 중에 연주되는 음악에 맞춰 계속 연주합니다. 윈오사리 푸드 파크에서 음악은 음식 판매자의 목소리, 요리 향기 및 방문자의 활동과 혼합됩니다.
음악과 관객 사이의 연결고리가 된 바구스 마자수파, 디렉터, 창시자, 음악가는 MUSIKONO 학습 여행이라는 제목의 행사에서 관객과 연락했습니다. 그는 단순히 피아노를 연주하는 것이 아니라 작곡가, 음악 기간, 역사, 작품의 특성, 음악이 더 가까이 느껴질 수있는 맥락에 대한 설명도 제공합니다. 이 설명은 쉽고 대화 형이며 유머로 전달되어 관객은 음악 강의를받는 것처럼 느끼지 않습니다.
그의 레퍼토리는 음악 기간과 영역의 경계를 넘어 왔습니다. 바흐, 모차르트, 쇼팽, 하이든, 샹송, 쇼스타코비치 및 다른 작곡가의 작품은 영화 음악, 인도네시아 노래, 지역 음악가의 작품, 까마귀와 함께 만들어진 동부 자바의 전통 예술에서 영감을 얻은 음악까지 "Jula-Juli"와 함께 옆에 있습니다. Gelali.
또 다른 흥미로운 점은 지역 사회의 참여입니다. 센톨로에서는 피아노와 색소폰 음악이 켈룹 게요크 레스룽 '아구안 레스타리'와 협력합니다. 반툴에서는 누룰 콜비의 하드라 그룹이 참석했으며, 윈오사리에서는 MUSIKONO가 곤두 뮤직 커뮤니티와 협력했습니다. 이 협력은 클래식 음악이 독립적이지 않고 예술, 관습 및 지역 사회의 삶과 만날 수 있음을 보여줍니다.
마지막 단계의 리사이틀은 강당에서 열렸습니다. 실제로 폐쇄 된 공간이었기 때문에 이전 단계와는 약간 다릅니다. 그러나 만들어진 분위기는 제목 "Jejak & Jeda"를 대표합니다. 이는 2017년부터 MUSIKONO의 여행의 흔적을 다시 보게 되고 잠시 멈추어서 과거의 사건을 새로운 정신으로 성장시키기 위해 의미를 부여합니다. 지난 토요일, 바구스는 오니 골든 펀드를 연주하는 솔로 피아노를 연주하는 리사이틀을 열었습니다. 바구스에 따르면 이 곡은 즉흥적인 듯하지만 실제로 작곡가 데이비드 그루신이 깔끔하게 배열했습니다. 이어지는 곡은 이미 4중 악기 밴드의 싱글 중 하나로 발매된 셈톤입니다. 작년에 솔로 피아노 싱글로 만들어졌습니다.
"이 곡은 실제로 간단한 이야기를 다루고 있습니다. 이것은 마침내 집에서 자신의 피아노를 가진 피아니스트의 행복에 관한 것입니다. 나의 고인 아버지의 선물. 피아노는 1942 년에 만들어졌으며 구식입니다. 그러나 나에게는 잊을 수없는 사랑의 상징입니다. 게다가, 아버지는 3 년 전에 돌아가셨습니다. 내가 만든 멜로디는 사랑하는 사람들과의 행복한 순간과 달콤한 추억을 기념하고 있습니다", 바구스는 세미톤 곡에 대해 설명했습니다.
강의는 바로크, 클래식, 낭만주의라는 음악 시대에 관한 것입니다. 바로크 시대에, 인도네시아에서 일어나는 일과 병행됩니다. 요한 세바스찬 바흐가 미뉴엣 인 G를 쓴 동안, 자바에서 큰 사건이 일어나고 있었는데, 결국 예술의 큐브렛이 두 개가 된 지야니티 협정이었습니다. 그런 다음 바구스는 관객 수백 명의 박수를 받으며 음악을 연주했습니다.
그런 다음 바구스는 L'Art pour l'art 장르의 음악 작품을 위해 피아노 솔로를 연주했습니다. 또는 아무것도 말하지 않는 음악, 조셉 헤이든의 G 조 작품의 소나타. 바구스는 또한 모든 음악 공연에 그의 공동 작업자를 초청했습니다. 그들 중에는 다마수스 판가 (첼리스트), 파와즈 자키 아비만유 (섀도우 퍼터피), 리안토 풀모노 (댄서 및 가수), 리즈카 린코스 (가수), 파우지 무하마드 하디 (바이올린 연주자), 에코 마리아나 야유크 (배우), 누라니 샤반 (가수 및 기타 연주자), 인시크 랜드룽 (가수) 및 번역가).
거의 180 분 동안의 음악 공연은 관객에게 따뜻한 느낌을 남겼습니다. 다양한 장르, 클래식 음악뿐만 아니라, 들려줍니다. 심지어 인스 푸로레조 시장의 토끼 의상을 입은 어린이도 웃음을 짓습니다. 이 공연은 문화부가 인도네시아 다나 2025 프로그램과 문화 LPDP 영구 기금 관리 기관을 통해 지원한 결과입니다.
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