자카르타 - 개인적인 작품은 다시 한 번 라이사가 싱글 형태로 제시했습니다. 이 노래는 사랑하는 어머니를 잃은 지 얼마 되지 않은 라이스의 긴 과정의 일부입니다.
그 단계에서 라이사는 자신과 슬픔이 더 이상 분리되지 않았다는 것을 깨달았습니다. 슬픔은 사라지지 않았고 끝나지 않았고 실제로 사라지지 않았습니다. 그는 항상 자신 안에 살 것입니다.
이 노래는 라이스의 음악 여정에서 가장 개인적인 작품 중 하나로 태어났습니다. 슬픔을 풀어내는 것이 아니라 그것을 포용하는 것입니다.
35세의 가수에게는 슬픔 뒤에 가장 사랑하는 사람에 대한 달콤한 기억이 있습니다. 슬픔은 더 이상 단순한 상실감이 아니라 사랑이 살아남을 수 있는 공간입니다.
"처음에는 슬픔이 내가 넘어야 할 무언가라고 생각했습니다. 그러나 실제로, 그것을 피하려고 할수록, 슬픔 안에 엄청난 사랑이 있다는 것을 더 많이 알게되었습니다."라고 라이사는 2월 13일 VOI가 받은 서면 발표에서 말했습니다.
더 깊이, 라이사는 '슬픔'이라는 단어 안에 결코 실제로 사라지지 않을 그리움, 기억, 따뜻함이 있다고 전달하고 싶었습니다. 상실은 사랑을 없애지 않습니다. 오히려 슬픔은 떠난 사람들이 우리 마음에 남아 있다는 것을 상기시키는 동반자입니다.
"이 곡은 잊어 버리거나 넘어가는 것에 관한 것이 아닙니다. 그것은 우리가 어떻게 사랑을 지니면서 앞으로 나아갈 수 있는지에 관한 것입니다."
라마단과 같은 반사적인 달에는 친밀감이 더 따뜻해지고 부재감이 더 현실감 있게 느껴질 때,이 노래는 부모, 친구 또는 사랑하는 사람을 그리워하는 사람들에게 친구가됩니다.
"라마단은 항상 더 조용하고 기억하게 해줍니다. 빈 의자가 있고 더 이상 들리지 않는 소리가 있습니다. 이 노래는 그런 조용한 공간을 위해 썼습니다."라고 라이사는 말했습니다.
이 곡의 녹음과 프로덕션 과정에서 라이사는 다시 한번 보컬 디렉터로서 바르세나 벤스드히와 협력했으며 제럴드 시투모랑과 함께 프로듀서로 처음으로 일했습니다.
나는이 슬픔이 단순히 어머니를 잃는 것에 대한 노래가되기를 바랍니다. 그것은 누군가에 대한 그리움에 관한 노래이며, 모든 사람이 어느 시점에서 어떻게 상실감을 느끼는지에 관한 노래입니다. 이 노래는 슬픔이 온전히 사랑하는 증거라는 것을 상기시킵니다.
"우리가 여전히 그리움을 느끼면, 그것은 사랑이 여전히 있다는 것을 의미합니다. 그리고 아마도, 그것은 그들이 우리와 함께 남아있는 방법 일 것입니다."라고 라이사는 말했습니다.
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