자카르타 - 패션은 착용할 때 매력적으로 보이는 옷에 관한 것이 아닙니다. 패션의 조각, 색상 선택, 재료 및 형태 뒤에는 디자이너가 전달하고자하는 이야기와 아이디어가 있습니다.
패션계는 종종 사람들이 정체성을 보여주고 개인적인 경험을 전달하고 주변에서 일어나는 변화에 반응하는 공간이됩니다.
젊은 디자이너들에게 이 과정은 각자의 캐릭터와 스타일을 찾는 데 중요한 부분입니다. 재료, 제작 기술, 다른 문화에 대한 탐구는 작품을 만드는 데 새로운 관점을 열 수 있습니다.
이것은 L'ENTRE-DEUX : INTERWOVEN IDENTITIES by PINTU Incubator, École Duperré & Future Fashion Designer (FFD)의 공연에서 볼 수 있습니다. 이는 JF3 패션 페스티벌 2026의 일환입니다.
7월 23일 목요일, 북부 자카르타의 수마레콘 몰 켈라파 가딩에서 열린 이 패션쇼는 인도네시아와 프랑스의 젊은 재능을 한 무대에서 만났습니다.
미래 패션 디자이너 (FFD), PINTU 인큐베이터 및 에콜 뒤페레 파리 간의 협력은 디자이너가 아이디어, 정체성 및 새로운 기술을 탐구 할 수있는 공간이되었습니다. 다문화 회의는 또한 패션을 더 넓은 관점에서 볼 수있는 기회를 제공합니다.
아론 브라이언, 아자흐라 나자마니사, 타샨니 아비게일 루크만, 나비라 카리마 등 4명의 미래 패션 디자이너 결선 진출자는 형태, 재료, 구조의 탐사 과정에서 태어난 컬렉션을 선보였습니다.
그들은 PINTU 인큐베이터 참가자 5 명, PINTU 가속 프로그램의 한 디자이너, École Duperré Paris의 3 명의 졸업생과 함께 공연했습니다. 각각은 다른 이야기를 가지고 있지만, 패션을 개념과 개인 경험을 전달하는 매체로 만드는 것에 대한 공통점이 있습니다.
런웨이 개막에 참석한 디자이너 중 한 명은 아론 브라이언이었습니다. 자야푸라 출신의 디자이너는 4개의 독점적인 룩으로 구성된 "OPPOSITE: The Fallen Virtue" 컬렉션을 선보였습니다.
이 컬렉션은 Rinaldy Yunardi의 신부 머리 장식에서 영감을 얻었습니다. 그러나 아론은 영감을 얻은 작품의 흰색 백조 느낌과 아르누보 스타일과 대조적으로 더 어둡고 강한 블랙 스완 캐릭터를 선택하여 다른 해석을 제시했습니다.
그의 컬렉션의 성격을 강화하기 위해, 아론은 트위드, 검은색 또는 검은색 천, 튜를 조합했습니다. 그는 또한 플라스틱 폐기물을 활용한 수제 액세서리를 사용합니다.
아론은 창조적 과정에서 초기 영감에서 아이디어를 뒤집는 것이 도전이라고 인정했지만, 사용된 각 요소 간의 관계를 유지했습니다.
"가장 큰 도전은 원래 영감에서 정말 반대되는 캐릭터를 어떻게 가져올 것인가입니다. 텍스처, 아이디어 및 개념은 모두 뒤집어야하지만 서로 연결되어야합니다. 그래서 이야기의 통일성을 형성합니다."라고 Arron은 2026 년 7 월 23 일 목요일 북부 자카르타의 Summarecon Mall Kelapa Gading에서 설명했습니다.
무대는 프랑스 디자이너의 작품으로 계속되어 각각의 예술적 접근을 통해 다른 관점을 가져옵니다.
폴 비달은 6개의 룩으로 구성된 "Emballez-moi" 컬렉션으로 등장했습니다. 이 컬렉션은 유럽 박물관의 16세기부터 18세기까지의 유럽 회화에서 영감을 얻었습니다.
그의 컬렉션을 통해 폴은 역사화의 이상한 인물들이 오늘날에 살았을 때 자신을 둘러싸게 될 방법을 상상했습니다.
"나는 역사적인 그림의 괴상한 인물들이 오늘날에 살았을 때 자신을 둘러싸게 될 것으로 상상합니다."라고 폴은 말했습니다.
이 아이디어는 엄격한 재단 기술과 더 부드러운 드레퍼의 조합을 통해 번역되었습니다. 폴은 또한 트롬 르 엘 엘 기술을 사용하여 비닐 천, 투명 플라스틱 및 오래된 접착 테이프를 실험하여 익숙하지 않은 재료가 현대 의상의 일부로 보일 수 있도록했습니다.
한편, 오렐레인 보겔린은 DAURIAC 레이블을 통해 개인적인 이야기를 담은 컬렉션 "3088"을 선보였다. 이 숫자는 그의 가족 소유의 숫자를 나타냅니다.
4세기 동안 관리된 가족 농장에서의 어린 시절의 기억은 그 후에 젠더리스 패션 컬렉션으로 번역되었습니다. 실루엣은 몸의 움직임에 따라 동적이도록 만들어졌고 가족의 아카이브 사진, 마크라메 기술, 브레이딩 및 섬유 실험은 프랑스의 농촌 생활을 묘사하는 데 사용되었습니다.
이 컬렉션은 과거의 경험이 더 현대적인 패션을 만드는 데 영감을 줄 수 있는 방법을 보여줍니다. 가족의 기억은 이야기로만 보관되지 않고 더 현대적인 형태와 재료를 통해 재구성됩니다.
한편, 프랑스 출신 니트웨어 디자이너 마우린 윌리비엔은 10 룩으로 구성된 "아름다움" 컬렉션으로 PINTU Incubator 세션을 마감했습니다.
여성의 시각을 고려하여, 모린은 속옷을 외부 옷이나 외투로 바꿉니다. 맨체인에 직접 적용되는 레이어링 및 드래핑 기술은 컬렉션의 캐릭터를 형성하는 데 사용됩니다.
다른 시각적 접근법을 제공하는 것 외에도 컬렉션은 패션 산업의 지속 가능성 문제에 관심을 가져왔습니다. 모린은 유명 패션 하우스의 데드 스톡에서 실을 사용하고 빈티지 재료를 재활용합니다.
그는 또한 균류 미세균 기반 재료 인 레시 재료를 사용하여 가방을 만드는 데 협력했습니다. 전체 컬렉션은 즉시 착용 할 수 있도록 제시되었으므로 지속 가능성에 대한 아이디어는 일상 생활에 더 가까운 의류에 적용될 수 있습니다.
L'ENTRE-DEUX: INTERWOVEN IDENTITIES를 통해 JF3 패션 페스티벌 2026은 패션의 발전이 트렌드에 의해서만 결정되는 것이 아니라는 것을 보여줍니다. 서로 다른 문화적 배경의 디자이너 간의 협업은 관점을 확장하고 새로운 아이디어를 촉발하는 방법이 될 수 있습니다.
각각의 컬렉션은 정체성, 가족 기억, 역사, 지속 가능성 문제에 대한 탐구에서 시작하여 각각의 이야기를 전달합니다. 이러한 다양한 경험은 비범한 재료 및 기술의 탐사를 통해 의류로 번역됩니다.
JF3 패션 페스티벌 2026은 2026년 1월 23일 목요일 북부 자카르타의 수마레콘 몰 켈라파 가딩에서 공식 개막했습니다. "Recrafted: Shaping the Future"라는 주제를 갖춘 이 축제는 PINTU 인큐베이터를 포함한 다양한 프로그램을 통해 다문화 협력의 중요성을 강조합니다.
이 행사는 디자이너 작품을 소개하는 무대 일뿐만 아니라 국가 패션 생태계를 강화하기위한 노력의 일환입니다. 인도네시아와 프랑스의 재능을 만나는 것은 지식을 교환하고 전문 네트워크를 구축하고 젊은 디자이너의 잠재력을 더 넓은 범위에 알리기위한 더 많은 기회를 열어 줄 것으로 기대됩니다.
JF3 패션 페스티벌 2026은 2026년 7월 29일까지 진행됩니다. 이 페스티벌은 관광부, 창의적 경제부, DKI 자카르타 지방 정부, BRImo가 지원합니다.
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