요가야카르타 - 지역 의상은 세대에서 세대로 전해지는 이야기, 가치 체계, 철학, 삶의 경험을 가지고 있습니다. 이러한 개념은 2026년 6월 25일과 26일 요가야카르타 ISI 대학원 갤러리 룸에서 열린 "패션에서 바주쿠, 바주무, 비네카"라는 극장 공연에서 제기되었습니다. 베리 한다야니가 감독한 이 공연은 관객들에게 문화의 상징일 뿐만 아니라 지역 의상을 보는 것을 권유합니다. 지역 의상은 개인 경험의 일부로 보이며, 기억을 저장하고 계속 발전하는 일상의 역동성을 보유하고 있습니다.
이 쇼는 리마니아크 브랜드의 소유자 루스피 마지드 패션 디자이너와 협력했습니다. 그는 공동 감독으로서 현대 패션 세계에서 지역 의상이 어떻게 계속 적응하고 새로운 공간을 발견하는지에 대한 관점을 제공합니다.
이 공연을 다른 것으로 만드는 것은 재생 연극 접근법의 사용입니다. 재생 연극은 소스와/또는 관객의 실제 이야기를 다루는 상호 작용 형태의 연극입니다. 의상에 대한 이야기, 즉 착용하는 방법과 규칙에 대한 철학부터 특정 의상에 붙어있는 기억에 이르기까지, 의상에 대한 이야기는 무대에서 직접 연출되는 장면으로 만들어집니다.
관객은 단순히 목격자가 될뿐만 아니라 지역 의류 품목이나 일상 생활에서 특별한 의미를 지닌 직물을 입는 경험에 대한 이야기를 공유 할 수있는 기회를 얻습니다. 관객의 이야기는 배우들에 의해 무대 위의 장면으로 자발적으로 구성됩니다. 이 공연의 장면은 다빈 에즈라 프라디프타, 마일라니 수멜랑, 무하마드 디누 임안시아, 레지나 간데스 무티아리, 베로니카 엘리나 하리마스투티를 포함한 배우들에 의해 연기됩니다.
이 공연의 감독이자 주도자인 베리 한다야니에 따르면 지역 의상은 인도네시아 문화의 풍요를 나타내는 것뿐만 아니라 이해하기 위해 중요한 다양한 이야기를 담고 있습니다. "지역 의상은 인도네시아 문화의 풍요를 나타냅니다. 더 넓은 수준으로 계속해서 그것을 높이려고하면서, 우리는 우리가 인도네시아인이라는 자부심이 더 의미 있게되는 인종으로서의 다양성을 더 의미 있게하는 이야기를 알아야합니다."라고 그는 말했습니다.
공연을 관람하는 것 외에도, 방문객들은 다양한 공예품과 민족적 느낌을 가진 서비스를 제공하는 부스를 방문할 수 있습니다. 이 지역은 작품을 통해 문화적 풍요를 높이는 관객과 창조적 사업자 사이의 상호 작용 공간이됩니다. Bhinneka Tunggal Ika의 정신을 품은 "Bajuku, Bajumu, Bhinneka in Fashion"는 의미가있는 의상에 대한 다양한 목소리, 경험 및 이야기의 만남의 공간을 제공합니다. 이 공연은 또한 지역 의상이 세대를 넘어 전해지는 것뿐만 아니라 일상 활동을 동반하고, 표현의 매개체가되는 것을 보여줍니다. 지역 의상은 현재 인도네시아 사회의 삶에서 계속 살아남고 발전하고 관련이있는 문화 유산입니다.
이 공연은 문화부 인도네시아 기금과 LPDP가 문화의 영원한 기금 프로그램을 통해 문화 표현, 창의성 및 공공 참여를 연결하는 예술 관행을 강화하기위한 노력의 일환으로 지원 받았습니다. 공연을 위해 팀은 또한 시와 나타 라자 의류 임대, 이벤트 장비 임대 서비스 및 디스플레이 Sewarsa 및 요그야카르타 배우 포럼과 협력했습니다.
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