[이데일리 김현정 기자] 빠르고 저렴한 패스트 패션 제품의 폭풍이 몰아치는 가운데, 현지 패션 디자이너들은 관련성을 유지하고 동시에 독특한 특징을 지닌다는 큰 도전에 직면했습니다.
그러나 이러한 도전의 배후에, 인도네시아는 실제로 많은 다른 국가가 가지지 않은 힘, 즉 문화적 가치와 시각적 독창성이 가득한 전통적인 직물의 풍부함을 보유하고 있습니다.
카사블랑카 시티에서 열린 7번째 2026 라마단 런웨이는 경쟁 전략으로 문화적 뿌리에 다시 돌아가는 것이 얼마나 중요한지를 확인하는 무대 중 하나였습니다. 그것은 단순히 트렌드에 관한 것이 아니라 디자이너가 각각의 디자인 뒤에 진정성 있고 지속 가능하며 강력한 이야기를 전달할 수 있는 방법입니다.
APPMI의 포피 다르손 회장은 인도네시아의 문화적 풍요로움이 특히 다양한 지역에 퍼져있는 디자이너들에게 끝없는 영감의 원천이 될 수 있다고 강조했습니다.
"우리 조상의 문화 유산은 놀랍습니다. 각 주마다 매우 풍부한 독특한 특성이 있으며, 이는 디자이너들에게 영감을 줄 수 있습니다."라고 그는 최근 자카르타의 카사블랑카 시에서 말했습니다.
그에 따르면 패션 작품에서 직물을 사용하는 것은 문화의 지속 가능성을 보장할뿐만 아니라 세계의 눈에 인도네시아 패션 정체성을 구축하는 방법이기도합니다.
퍼피는 까다로운 산업 경쟁에서 현지 디자이너는 오히려 바틱, 송켓, 우로스, 끈끈한 천과 같은 전통적인 천을 사용하여 캐릭터를 강화해야한다고 생각합니다.
"인도네시아 패션은 우리의 정체성이어야합니다. 문화적으로 우리는 정체성을 가지고 있으며 경제적으로 우리는 독립적 일 수 있습니다."라고 그는 말했습니다.
그는 또한 직물을 디자이너에게만 이익이 되는가 아니라 지역의 장인들에게도 이익이 되는 부가가치가 있는 상품으로 만드는 것이 중요하다는 점을 강조했습니다.
"어떻게 우리가 유산을 공예가들에게 생계를 제공하고 동시에 인도네시아 패션의 보물을 풍부하게 할 수있는 상품으로 만들 수 있습니까?"라고 그는 말했습니다.
풀리에 따르면, 현대 시장에서 직물이 여전히 관련성을 유지하는 열쇠 중 하나는 더 단순하지만 여전히 우아한 디자인 접근법입니다.
그런 다음 단순한 디자인은 패턴 절단에서부터 실루엣 조정에 이르기까지 디자이너에게 더 높은 기술 능력을 요구합니다.
"너무 많은 경우, 천의 아름다움은 보이지 않습니다. 오히려 간단한 디자인으로, 천의 성격이 주목을 받습니다."라고 그는 말했습니다.
또한, 포피는 창조적 탐사가 여전히 필요하지만 직물의 원래 정체성을 제거해서는 안된다고 강조했습니다. 디자이너는 현재 시장의 요구에 따라 현대적인 패션으로 인도네시아의 직물이나 직물을 탐험해야하는 것처럼 보입니다.
"이 트렌드를 완전히 따를 필요는 없습니다. 오히려 우리가 어떻게 전통적인 천을 현대적인 무언가로 변형시키는가, 그것은 디자이너의 창의성의 임무입니다,"라고 그는 말했습니다.
라마단 런웨이는 인도네시아 패션 기업가 디자이너 협회 (APPMI) 자카르타와 코타 카사블랑카의 협력으로 매년 개최되는 행사입니다. "Blooming Ramadan"은 60 명 이상의 유명 디자이너와 80 개 이상의 지역 상인과 함께하는 14 번째 행사의 주제로, 라마단 런웨이는 2026 년 3 월 5 일부터 29 일까지 코타 카사블랑카의 그랜드 아트리움, 모자이크 워크, 패션 아트리움에서 개최됩니다.
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