자카르타 - 시아파 헤이즈는 리브란 기간 동안 입을 수있는 옷의 선택 중 하나가되었습니다. 단순성과 율법에 대한 순종의 가치를 반영하는 것 외에도,이 패션 스타일은 더 현대적이고 우아한 디자인의 터치로 제공되므로 현재 패션 트렌드와 관련이 있습니다.
지난 10년 동안 인도네시아의 시아파 헤이즈 트렌드는 종교적 인식의 증가와 모데스트 패션 산업의 성장에 따라 더욱 발전해 왔습니다. 이러한 발전은 옷 입는 방식뿐만 아니라 시장 역학과 무슬림 의상 디자인의 혁신에서도 볼 수 있습니다.
시아파 헤이즈는 이슬람 법에 따라 옷을 입는 원칙, 즉 투명하지 않은 재료로 몸을 덮고, 느슨한 조각을 가지고 있으며, 몸의 모양을 강조하지 않는 것을 충족하도록 설계되었습니다. 또한, 사용은 과도한 요소없이 단순성을 강조합니다.
모데스트 패션 산업이 발전함에 따라, 시아파 헤이즈는 이제 종교적 상징으로만 여겨지지 않고, 하랄 라이프 스타일의 일부가되었습니다. 다양한 최신 컬렉션은 주요 가치를 포기하지 않고도 더 우아한 모습으로 제공됩니다.
그 중 하나는 레니 라파엘과 선티아 아스마라 디자이너의 협업에서 볼 수 있으며, 2026년 라마단 랩시디 쇼에서 선보인 시하리아 라인을 통해 볼 수 있습니다.
"올해 우리의 컬렉션은 두 디자이너의 협업의 결과로 간단하지만 고급스러운 디자인의 샤리 히잡에 초점을 맞추었습니다. 올해 컬렉션에서 개인적으로는 샤리 히잡에 대해 꽤 오랜 시간 동안 디자인을 연구했기 때문에 선티아 아스마라로부터 샤리 히잡에 대해 배웠습니다."라고 레니 라파엘은 말했습니다.
컬렉션에는 가볍고 떨어지는 시폰 소재로 구성된 8 가지 룩이 포함되어 있으며, 흰색, 버건디 및 검은 색으로 흐르는 느낌을줍니다. 넓은 옷감과 팔 부분의 미니멀리스트 디테일은 과도한 액세서리를 추가하지 않고도 우아한 느낌을줍니다.
"사실 샤리아 헤이즈의 사용 원칙에서는 추가 액세서리가 필요하지 않습니다. 브로치가 있다고 해도 그것은 최대입니다. 그것은 그렇게하지 않아야하기 때문에 과장 할 필요가 없습니다,"라고 Sunita Asmara는 말했습니다.
이 협업 외에도 인드레스, 조야, 칸드리카, 저스트 우즈, 다나와 같은 많은 디자이너들이 같은 행사에서 각자의 특성을 지닌 리브란 패션 컬렉션을 선보였습니다.
패션 라프스디의 아리 아르카 회장은 각 디자이너가 각자의 정체성에 따라 다른 테마를 제시했으며, 민족적 터치를 담은 커플 컬렉션 협업도 포함되었다고 말했다.
"8 명의 디자이너는 각자의 특성에 따라 다른 테마를 발표했습니다. 그러나 올해의 특별한 점은 Cerita Naara와 Abeey가 2026 년 컬렉션을 발표하는 커플 옷을 공동 작업했습니다. 우리는 여전히 발리 그링싱을 채택하여 민족주의 테마를 계속하고 있습니다."라고 아리 말했다.
패션쇼 외에도 이 행사는 싱어 샌디 송도로의 공연으로 흥겨워졌습니다. 라마단 랩시드는 "라마단의 성소"라는 주제로 2026년 3월에 걸쳐 열리는 행사입니다.
아리 르카에 따르면, 이 테마는 영적 가치, 예술, 그리고 공동체가 서로 결합되는 라마단 기간 동안 반성의 순간을 나타냅니다.
"라마단의 성소는 또한 믿음, 예술, 그리고 서로를 둘러싼 공동체의 공간으로 해석될 수 있습니다."라고 그는 말했습니다.
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