자카르타 - 이두르티 리야를 앞두고, 많은 디자이너들이 디자인의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 의미가 가득한 다양한 리브란 패션 영감을 제시했습니다.
이슬람 의류 컬렉션은 이제 옷의 실루엣, 모티브 및 세부 사항을 통해 전달되는 이야기, 문화적 가치 및 인도주의적 메시지를 자주 제기합니다.
이는 팔레스타인 여성의 끈기에서 영감을 얻은 패션 컬렉션 중 하나인 라마단 라파도시 2026에서 볼 수 있습니다. 쇼에서 선보인 작품은 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 디자인 컨셉의 배경이 된 투쟁 정신을 강조합니다.
디자이너 Fiorellya by Dwee, Dwi Wahyuni는 2026년 라야에 Noore라는 제목의 컬렉션을 선보였는데, 이는 특히 팔레스타인의 여성들의 끈기에서 영감을 얻었습니다. 이 컬렉션은 또한 팔레스타인 인민의 투쟁에 대한 지원의 형태가되었습니다.
"버드나무와 다이아나 꽃은 옷에 표현되어 끈기의 대표 식물이되었습니다. 이 컬렉션은 옷이 단순히 몸을 덮는 수단이 아니라 명예, 정체성 및 자기 빛을 의미하는 과거의 여성 무슬림의 흔적을 반영합니다."라고 Dwi Wahyuni는 말했습니다.
영감은 망토 모양의 팔을 수정한 실루엣에서부터 꽃무늬 실크, 비스코스, 라이크라, 튜브와 같은 재료의 사용에 이르기까지 다양한 디자인 세부 사항을 통해 번역됩니다. 또한, 꽃과 잎 모양의 꽃 모양의 패턴과 견과류와 결정을 결합하여 노어 컬렉션의 개념을 강화하는 올리브 가지 세부 사항을 형성합니다.
Dwi에 따르면,이 컬렉션은 단순히 리브란 의상이 아니라, 인도주의적 투쟁에 대한 연대와 지원의 중요성을 사람들에게 상기시키는 것으로 기대됩니다.
"누레 컬렉션을 통해 우리는 인류가 계속해서 목소리를 높이고 팔레스타인을 지원하기 위해 함께 싸워야 한다는 것을 계속 상기시키기를 바랍니다."라고 그는 말했습니다.
Dwee의 Fiorellya 외에도 2026 년 라마단 랩시드의 세 번째 행사는 Wina Sadikin, Kaia, Rryni House, Coenrad by Kunce Manduaspessy, Cerita Naara와 같은 다수의 디자이너의 다양한 컬렉션을 선보였습니다.
패션 라프스디의 아리 르카 회장은 각 디자이너가 각자의 성격에 따라 다른 개념을 제시한다고 말했습니다. 흥미로운 점 중 하나는 2026 년 라야를 위해 커플 패션 컬렉션을 제공하는 Cerita Naara와 Abeey의 협업입니다.
"8 명의 디자이너는 각자의 특성에 따라 다른 테마를 발표했습니다. 그러나 올해의 특별한 점은 Cerita Naara와 Abeey가 2026 년 컬렉션을 발표하는 커플 옷을 공동 작업했습니다. 우리는 여전히 발리 그링싱을 채택하여 민족주의 테마를 계속하고 있습니다."라고 아리 아르카는 말했습니다.
민족적 느낌을 강화하기 위해, 옷의 세부 사항은 자수, 봉제 및 레이스 추가로 완성됩니다. 사용 된 색상 선택은 올리브와 밝은 갈색과 같은 흙색으로 지배되므로 현대적인 디자인에서 전통적인 터치를 유지합니다.
패션쇼 외에도, 라마단 랩소디의 세 번째 날 행사는 스와라 자카르타 80의 음악 공연과 SFA와 함께하는 "라야 스타일의 새로운 얼굴"이라는 토크쇼 세션으로 흥겨운 분위기가 되었습니다.
라마단 라파도미는 라파도미, APPMI, 파쿠원 몰 시티 베카시가 2026년 3월 4일부터 29일까지 "라마단의 성소"라는 주제로 개최한 협력입니다.
아리 르카에 따르면 이 테마는 라마단을 반성과 개선의 순간으로 묘사합니다.
"라마단의 성소는 또한 믿음, 예술, 그리고 서로를 둘러싼 공동체의 공간으로 해석될 수 있습니다."라고 아리 아르카는 말했습니다.
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