IFW 2026의 폐쇄는 현대적인 접촉을 통해 북부 수마트라의 앙카트를 들어 올립니다.

자카르타 - BTN 인도네시아 패션 위크 (IFW) 2026은 2026 년 7 월 29 일부터 8 월 2 일까지 5 일 동안 열렸습니다. 이 거대한 패션 행사의 마지막에는 "Ulos Simetria"라는 컬렉션을 통해 특별한 순간이 있습니다. 이 컬렉션은 북부 수마트라의 섬유 부요함을 국제 패션 무대에 올리는 퍼포먼스입니다.

익숙하지 않은 사람들에게, ulos는 북부섬에 전통적으로 전해 내려오고 문화적 의미가 가득한 전통적인 직조 천입니다. IFW 2026의 커버 컬렉션에서 디자이너들은 ulos뿐만 아니라 지역의 다양한 전통적인 직조 기술과 결합했습니다. 송켓, 이커트 직조, 더블 룽시, 시라트 및 마르시마타 기술에서 시작합니다.

흥미로운 점은 이러한 고전적인 직물이 더 역동적 인 실루엣, 부드러운 파스텔 컬러 팔레트와 자연 염료 사용, 악센트로 장식 세부 사항을 통해 현대적인 느낌을줍니다. 이 접근법은 ulos가 문화적 뿌리를 잃지 않고도 젊은 세대에게 더 가까이서 관련성을 느끼게합니다.

인도네시아 패션 디자이너 및 사업가 협회 (APPMI)의 회장이자 인도네시아 패션 주간의 대통령 인 포피 다르손 (Poppy Dharsono)은이 주제의 철학을 설명했습니다.

"Ulos Simetria 테마를 통해 우리는 발전이 문화적 가치를 보존하는 것과 함께 진행되어야한다는 것을 이해하도록 권장받습니다. 전통과 혁신은 서로 다른 두 가지가 아니라, 인도네시아 패션 산업의 미래를 구축하기 위해 서로 보완하는 두 가지 힘입니다."라고 2026년 12월 2일 일요일 중부 자카르타의 자카르타 컨벤션 센터에서 포피는 말했습니다.

인도네시아에서 가장 큰 패션 주 중 하나 인 IFW 2026은 200 명 이상의 디자이너와 500 명 이상의 전국 각지에서 온 중소기업 임차인을 포함합니다.

행사의 범위는 패션쇼, 무역 박람회, 토크쇼, 창의적 포럼, 엔터테인먼트, 식음료까지 다양하며, 경쟁력 있고 포괄적이며 지속 가능한 패션 산업을 촉진하기 위해 고안된 완벽한 생태계입니다.

숫자면에서 이번 5일간의 행사는 4,000명 이상의 창조적 인력을 움직이고 35,000명 이상의 방문객을 끌어들이는 데 성공했으며 총 거래액은 100억 루피아를 넘어섰습니다.

이 성과는 패션 창조 산업이 완전히 안정되지 않은 경제 상황에도 불구하고 경제의 바퀴를 지원하는 데 실질적인 힘을 가지고 있음을 확인합니다.

무대의 반짝임 뒤에는 은행 부문의 지원이 이러한 생태계를 강화하는 데 도움이되었습니다. BTN은 패션 및 디자이너 중소기업 (MSME)을위한 국민 사업 대출 (KUR) 프로그램을 통해 자본에 대한 접근을 개방하여 국내 및 국제 시장에서 사업을 개발할 수 있도록 포함하여 산업 관계자를위한 금융 서비스에 대한 액세스를 용이하게합니다.

"앞으로 BTN은 창조 산업 생태계와의 협력을 계속 강화할 것입니다. 우리는 은행 이상이되고 싶지만, 금융 솔루션을 제공하고 인도네시아 국민에게 더 많은 기회를 열어주는 성장 파트너가되고 싶습니다."라고 PT Bank Tabungan Negara (Persero) Tbk의 Nixon L.P. Napitupulu의 CEO는 PT Bank Tabungan Negara (Persero) Tbk의 상업 은행 담당자 Hermita를 대표했습니다.

이러한 추진력은 북부섬라투니아주지사인 바비 나수티온도 사용하여 지역이 전국 패션 중심지가 될 준비가 되어 있다고 말했습니다.

"그러므로, 우리는 이번에, 이번 행사에서, 오늘 밤 IFW를 마감하면서, 인도네시아 패션 도시가 될 준비가되어 있다고 말했습니다. 우리는 인도네시아 패션의 중심이 될 준비가되어 있습니다."

"우리는 문화 유산이 북서부 수마트라에서 오늘날 우리 모두에게 전승되었다는 것을 확신하며, 특히 북서부 수마트라 사람들의 경제를 부흥시키고 특히 패션 분야에서 국가 경제를 부흥시킬 수 있습니다."

관광부 장관인 위디얀티 푸트리 워단하나도 패션 무대를 통해 우로스가 어떻게 세계에 인도네시아 문화를 소개하는 입구가 될 수 있는지에 대한 흥미로운 관점을 제시했습니다.

그에게 있어, 누군가가 런웨이에서 디자이너의 작품을 통해 번역된 울로스 한 장을 보았을 때, 그것은 그 섬유의 기원에 대한 사람의 호기심의 시작점이 될 수 있습니다. 누가 그것을 만들었고, 그 문화는 어디에서 자랐습니까.

"호기심은 문화 외교의 시작입니다. 그곳에서 오고 더 깊이 알고 싶어하는 열망이 태어났습니다. 그리고 언젠가 그 지역으로 돌아갑니다."

"인도네시아 패션 위크는 패션이 세계에 인도네시아를 소개하는 입구가 될 수 있다는 것을 보여줍니다."라고 그는 덧붙였습니다.