음악 공연은 가수에 관한 것이 아니라, 화면 뒤에 중요한 역할입니다.

자카르타 - 음악 공연을 보는 것은 종종 무대 위에 서있는 가수 나 음악가에 관심을 끌게됩니다. 관객은 노래를 즐기고 노래를 부르거나 휴대폰을 통해 좋아하는 순간을 녹화합니다. 그러나 경험이 잘 진행되도록하기 위해 무대 뒤에서 많은 일이 일어납니다.

음악 공연은 음악가와 가수가 필요할뿐만 아니라. 음향, 조명, 시각, 행사 기간 동안 사용되는 다양한 장비를 조직화하는 팀이 있습니다. 이 모든 부분은 공연의 개념에 맞는 분위기를 조성하기 위해 함께 작동합니다.

인도네시아 오디오 비디오 및 음악 활동가 협회 (ARAVMI)의 헤드 헌트, 헨드리 카이하투는 생태계의 광범위성은 음악 산업이 지금까지 보인 것보다 더 큰 기여를하고 있다는 것을 보여줍니다.

"이 음악 산업은 실제로 매우 크다. 그 에코 시스템은 공연, 아티스트, 가수, 음악가 및 작곡가뿐만 아니라 장비 공급 업체, 현지 제조업체, 렌탈, 이벤트 및 교육을 포함합니다." 2026년 7월 24일 금요일, 남부 자카르타의 칸다리아 시티의 크스타 비즈니스 센터 그룹에서 만난 헨드리는 말했다.

"이 모든 생태계가 BPS에 공동으로 홀리스트적으로 데이터를 제공 할 수 있다면, 기록 된 음악 산업의 가치는 현재 데이터보다 훨씬 더 크다고 생각합니다."

헨드리에 따르면 음악 산업은 중요한 역할을 수행하고 일자리를 창출하는 데 도움이되기 때문에 더 널리 주목받아야합니다.

"음악 산업은 더 많은 관심을 얻기 위해 계속해서 우리가 촉구해야합니다. 관심은 전자 산업, 식품 또는 음료에만 초점을 맞추어서는 안되며 음악 산업도 큰 역할과 기여를합니다."라고 헨드리는 말했습니다.

악기 장비 산업 측면에서 헨드리는 이러한 생태계를 서로 연결된 몇 가지 부분으로 나눈다.

"생태계 측면에서 음악 장비 산업은 장비 공급 업체, 공연 산업, 렌탈, 이벤트 및 교육으로 구성된 5 개의 큰 부분으로 나뉩니다. 이 다섯 부분은 서로 관련되어 있으며 인도네시아의 음악 산업 발전을 지원하는 중요한 부분입니다."라고 Hendry는 말했습니다.

음악 공연을 보는 동안 관객의 관심은 보통 무대 위의 음악가에게 있습니다. 사실, 음질, 조명 및 시각적 측면도 경험을 결정합니다.

Sing Out Loud의 판사 책임자 인 데이비드 클라인 (David Klein)은 오디오와 비주얼이 공연에서 서로를 보완하는 두 가지 요소라고 설명했습니다.

"오디오, 비디오 및 조명 전문 전시회를 위해서는 오디오 및 시각적 측면에서 좋은 무대 공연이 필요합니다. 사용되는 조명 및 오디오가 좋으면 시각적 경험도 더 완벽해질 것입니다. 시각적 경험만으로는 좋은 오디오가 없으면 실제로 흥미롭지 않습니다."라고 데이비드는 말했습니다.

데이비드에 따르면 음질에 대한 이해는 전문 오디오 산업에서도 중요한 것입니다.

"시각화 전문 전시회는 다른 전시회와 다른 특성을 가지고 있습니다. 우리가 촉구하고 싶은 것 중 하나는 산업 관계자, 특히 오디오가 음질의 중요성을 더 잘 이해할 수 있다는 것입니다."라고 데이비드는 말했습니다.

"울릴 필요가 없다면 왜 울려야합니까? 일부 부스가 동시에 오디오를 켜면 방문객은 시연되는 제품을 듣고 이해하는 데 어려움을 겪을 것입니다."

데이비드는 오디오 비주얼 산업이 계속 발전하고 전문성 표준을 향상시킬 수 있기를 바라고 있습니다.

"우리는 계속 업그레이드하고 오디오 전문가 산업을 성숙시키고 싶습니다. 이 전시회가 업계 참여자의 품질과 전문성을 향상시킬 수있는 공간이되기를 바랍니다. 그래서 방문객과 전시 참가자의 경험이 더 좋습니다."라고 데이비드는 덧붙였습니다.

기술과 지원 장치 외에도 재능 회복은 음악 산업의 지속 가능성에서 중요한 부분입니다. 경쟁은 젊은 세대가 직업 세계를 알아가는 동시에 능력을 갈아 치울 수있는 공간입니다.

드럼 경연 대회의 책임자 인 해리 무르티 (Harry Murti)는 드럼 경연 대회가 우승자를 찾는 것뿐만 아니라 음악 생태계를 지원하기위한 노력의 일환이라고 말했습니다.

"드럼 챔피언십 개념은 사실 오디오 비주얼 전문 전시회의 보완입니다. 이 행사가 국제 수준에 도달할 가능성이 있다고 생각합니다. 따라서 우리는 세계에서 가장 큰 박격포 협회 중 하나 인 Percussive Arts Society를 포함한 많은 당사자의 지원으로 준비했습니다."라고 해리는 말했습니다.

이 경연 대회는 참가자들에게 자신의 능력을 개발하는 데 경험과 지원을 얻을 수있는 기회를 제공합니다.

해리는 젊은 세대가 영감을 얻고 전문 세계에 대한 그림을 제공 할 수있는 사람들을 만날 수있는 공간이 필요하다고 생각합니다.

"우리가 선택한 심사위원은 그 분야에서 성취하고 능력있는 젊은 사람들입니다. 그들은 또한 밀레니엄 세대와 Z 세대의 롤 모델이 될 수있는 업계 참여자입니다. 우리는 인도네시아 음악 산업의 젊은 세대에게 영감을 얻고 동기를 부여하고 전문적 태도를 개발하는 법을 배우는 공간을 제공하고 싶습니다."라고 해리는 말했습니다.

음악 산업의 발전은 또한 지역 제품 및 사업자의 역할과 떼려야 뗄 수 없다. 국내 제조업체는 음악 및 오디오 비주얼 산업의 다양한 요구 사항을 제공하는 데 참여하기 시작했습니다.

크리스타 전시회의 소유자 인 다우드 D. 살림 (Daud D. Salim)은 현지 제품의 출현이 올해 전시회에서 보여지는 것 중 하나라고 말했습니다.

"이 전시회는 오디오, 비디오 및 조명 전문 제품 및 기술을 제공하는 것 외에도 올해에는 드럼 대회와 Sing Out Loud 대회가 있기 때문에 흥미로울 것입니다. 또한 기타, 악기 및 악기 케이스와 같은 중소기업 제품을 포함한 국내 제품도 전시합니다. 음악 학교와 다양한 오디오 장비 등이 있습니다."라고 그는 말했습니다.

이러한 다양한 발전은 PRO AVL 인도네시아 2026에서 소개 된 생태계의 일부입니다. 오디오, 비주얼, 조명 및 음악 산업을위한 국제 박람회는 5 번째 개최를 맞이하고 2026 년 7 월 28 일부터 31 일까지 탄강의 NICE PIK 2에서 열립니다.

이 전시회는 12개국에서 약 60개의 국제 브랜드를 선보이며 2026년 음악 인도네시아 엑스포와 동시에 개최됩니다. 제조업체, 유통업체, 시스템 통합업체, 전문가 및 창의적인 커뮤니티를 만나게 될 뿐만 아니라 다양한 엔터테인먼트 및 교육 활동도 제공합니다.

그 중 하나는 100명 이상의 오디션 참가자 중 49명의 결승 진출자를 맞이하는 SING OUT LOUD 2026 그랜드 파이널입니다. 이 대회는 팝(프리틴스 & 틴/어른), 뮤지컬, 클래식 등 3개의 카테고리로 나뉩니다.

방문객들은 APAVMI(인도네시아 오디오 비디오 음악 사업자 협회)와 함께 드럼 싸움 대회, 기타 공동체의 공연, 산업부와 관련된 협회가 참석한 필수 오디오 비디오 인도네시아 국제 표준(SNI)의 적용 및 감독에 관한 세미나를 볼 수 있습니다.

음악, 기술 및 창조적 인 세계에 관심이있는 사람들에게이 전시회는 악기, 사운드 시스템, 시각 및 조명에서 무대에 서는 재능에 이르기까지 다양한 요소로부터 음악 공연이 어떻게 구성되는지 더 자세히 볼 수있는 기회가 될 수 있습니다.

전문가와 업계 관계자들에게 이 행사는 네트워크를 확장하고 기술 발전을 알고 오디오 비주얼 및 음악 생태계에 참여하는 다양한 당사자를 만날 수있는 공간이 될 수 있습니다.