한국 디자이너, JF3 패션 페스티벌 2026에서 완전한 이야기 작품 선보여

자카르타 - 패션은 입는 옷에 관한 것이 아니라 아이디어, 감정, 이야기, 문화를 전달할 수있는 공간이 될 수도 있습니다.

이는 패션, 미술, 음악, 공연 및 실제 경험을 결합한 작품으로 한국 출신의 다수의 디자이너와 예술가를 초청한 JF3 패션 페스티벌 2026에서 볼 수 있습니다.

참석한 세 명의 이름, 즉 Studio di Perla, OHGYO, 그리고 CONSTELLER D.L.은 예술을 패션 세계로 번역하는 데 다른 접근 방식을 제공합니다.

퍼라의 스튜디오는 "APORIA"라는 제목의 최신 컬렉션을 소개했습니다. 이 이름은 오랫동안 알려진 가치와 규칙이 더 이상 절대적인 답을 제공할 수 없을 때의 상태를 묘사합니다.

Studio di Perla는이 컬렉션을 통해 성, 계급, 인종, 문화적 권위에 이르기까지 다양한 사회적 경계를 탐구합니다. "APORIA"컬렉션은 형성된 구조에 직면하는 개인의 여정을 묘사하고 동시에 인간의 정체성과 다양성을 다시 볼 수있는 공간을 열어줍니다.

예술과 패션의 탐구는 또한 OHGYO의 JULY SEVEN 컬렉션을 통해 존재합니다. 한국의 예술가이자 디자이너인 오혜영이 설립한 예술 기반 브랜드인 OHGYO는 패션, 그림, 음악, 공연을 통해 인간 관계, 감정적 기억, 그리고 관계를 재건하는 과정을 다룹니다.

JULY SEVEN은 2020년 오혜영의 개인전인 '인간의 연결'에서 5점의 그림으로 시작되었습니다. 사랑, 이별, 그리움, 상실, 치유 과정과 같은 다양한 감정이 패션 형태로 번역되었습니다.

오혜영에게 옷은 단순히 입는 물건이 아니라 감정과 추억을 안고 다니는 움직이는 조각의 형태입니다.

"JULY SEVEN은 트렌드 또는 계절적인 패션에서 시작된 브랜드가 아닙니다. 프로젝트의 시작점은 인간성과 삶의 경험에 대한 오랜 시간 동안 진행된 깊은 조사입니다."라고 그는 2026 년 7 월 24 일 금요일 잠비아에서 만난 Summarecon Mall Kelapa Gading에서 말했습니다.

"오랜 시간 동안 나는 철학과 예술을 통해 '사람들을 연결하는 것은 무엇인가?'라는 질문을 탐구해 왔습니다. 사랑과 상실, 만남과 이별, 그리고 그 과정에서 경험 한 감정은 모두이 컬렉션에 중요한 영감을 불어 넣었습니다."

인간의 경험 외에도 자연은이 컬렉션의 영감의 원천이기도합니다.

"또 다른 주요 영감은 자연입니다. 숲, 바다, 안개, 밤하늘은 인간의 출현 이전에 존재했던 질서와 순환을 상징하며, 이는 색상, 재료 및이 컬렉션의 공간 방향에 깊이 반영됩니다."라고 그는 말했습니다.

JULY SEVEN은 3차원 형태, 비대칭 구조, 드래핑, 텍스처 게임을 통해 조각과 성별 유동성의 쉐이프를 제공합니다. 재료는 무게, 질감, 투명성, 뻣뻣함, 움직임에 대한 섬유 반응을 고려하여 선택됩니다.

이 접근법은 의상, 몸, 움직임, 음악, 조명, 비디오 및 공간을 결합한 공연에서도 볼 수 있습니다.

"이 패션쇼는 단순히 패션을 뽐내는 무대가 아니라 패션, 미술, 음악, 공연을 하나의 서사로 결합하는 예술 프로젝트입니다. 각 패션은 감정을 상징하며 모델의 움직임, 음악, 시각, 조명은 하나의 이야기로 결합됩니다."라고 그는 말했습니다.

Oh Hye-young은 JULY SEVEN을 통해 관객들에게 자신, 다른 사람들, 그리고 주변 환경과의 관계를 다시 한번 보여주고 싶어합니다.

"JULY SEVEN이 전달하고자하는 핵심 메시지는 '인간 관계'입니다. 패션 언어를 통해 우리는 서로 다른 존재들이 만나 관계를 맺고 상처를 치유하고 결국 하나의 공동체를 형성하는 과정을 표현하려고 노력합니다."

한편, CONSTELLER D.L.은 "패션은 캔버스"라는 철학으로 왔습니다. 한국의 예술, 패션 및 라이프 스타일 브랜드는 옷을 예술 작품을 제시하고 창의적인 아이디어를 전달하는 캔버스로 보았습니다.

CONSTELLER D.L.은 MCC GLOBAL의 M8 SHOWROOM을 통해 예술 의상 쇼와 팝업 전시를 선보입니다. 전시된 작품은 패션과 원래의 예술, 미디어 아트, 라이브 페인팅, 음악 및 공연을 결합합니다.

디자이너 Consteller DL은 작품이 다양한 예술 분야를 결합하는 과정에서 태어났으며 패션 경험으로 번역되었다고 설명했습니다.

"나는 다양한 예술 작품을 새로운 작품을 창작하는 데 영감을 얻습니다. 그 작품에서 나는 삶을 가진 살아있는 작품을 창조하여 이 행사에서 함께 즐길 수 있습니다. 또한 패션 스트리트에서 표시되는 작품에 쏟아 부어지는 몇 가지 캐릭터가 있습니다."라고 컨스텔러는 말했습니다.

그에게 있어 다양한 예술 요소의 조화는 관객들에게 패션을 보는 것뿐만 아니라 패션을 문화의 일부로 이해하게합니다.

"독창적 인 작품, 패션, 라이브 페인팅 및 공연의 조합을 통해 관객은 패션을 즐기는 것뿐만 아니라 예술가들이 전달하는 문화의 일환으로 패션에 대해 더 많이 느끼고 배우게 될 것입니다."

JF3 패션 페스티벌 2026에서 한국 예술가와 디자이너의 참석은 한국과 인도네시아 사이의 문화 교환의 공간이기도합니다. 백진주에게 있어 인도네시아에서 공연하는 경험은 미래의 작품과 협업을 개발하는 데 새로운 영감을 불어 넣었습니다.

"이것은 내가 이 행사에 처음 왔습니다. 나는이 행사를 위해 특별히 준비된 작품을 만들었습니다. 여기 오면 한국과 인도네시아의 문화적 차이를 느낍니다. 그러한 문화적 차이에서 나는 앞으로 나아갈 열정과 영감을 얻습니다. 올해뿐만 아니라 향후 몇 년 동안도 그렇습니다."

백진주는 또한 인도네시아의 다양성을 흥미로운 경험으로 보았고 새로운 관점을 제공했습니다.

"인도네시아에 있을 때, 나는 특히 피부색과 착용하는 옷의 색상에 대한 매우 다양한 차이점을 많이 보았습니다. 이러한 다양성에서 나는 인도네시아와 더 가까워지고 앞으로 계속 돌아와 협력을 개발할 수있는 영감을 얻었습니다."

한편, 컨스텔러 D.L은 예술 작품이 시각적으로뿐만 아니라 더 넓은 경험을 통해 즐길 수 있다고 생각합니다.

"우리의 작품은 캔버스 위의 그림일 뿐입니다. 다양한 요소의 조합을 통해 관객은 문화적 경험을 즐길 수 있습니다. 그들은 그림을 보는 것뿐만 아니라 음악을 듣고 공연을 경험합니다. 그렇게하면 다양한 문화 요소를 함께 즐길 수 있습니다."라고 컨스텔러는 말했습니다.

Perla, OHGYO, CONSTELLER DL의 스튜디오 출현은 패션이 더 넓은 매체로 발전하고 있다는 것을 보여줍니다. 옷은 단순히 의상으로 기능 할뿐만 아니라 이야기를 전달하고 감정을 처리하고 문화를 소개하고 경험을 창조하는 수단이 될 수 있습니다.

JF3 패션 페스티벌 2026을 통해 패션과 예술은 인간의 정체성 탐사, 감정적 여행, 미술과 공연의 조화에서 시작하여 다양한 형태로 만납니다.

이 작품들은 관객들에게 패션이 단순히 트렌드와 외모에 관한 것이 아니라 계속해서 발전하는 인간, 문화 및 경험의 이야기의 일부라는 것을 보여줍니다.

JF3 패션 페스티벌은 Summarecon의 이니셔티브로서 DKI 자카르타 주 정부, 인도네시아 공화국 관광부, 인도네시아 공화국 창의 경제부, 인도네시아 공화국 법률부 지적 재산 국장, BRImo가 지원합니다.