JF3 2026, 국제 협력을 통해 인도네시아 젊은 디자이너의 창의성을 촉진합니다.

자카르타 - 패션 산업은 시간이 지남에 따라 바뀌는 패션 트렌드를 통해 발전하지 않습니다. 컬렉션 뒤에는 창의성, 연구, 기술, 재료 이해, 패션 디자이너가 시대의 변화를 읽는 능력을 포함하는 긴 과정이 있습니다.

디자이너와 패션 브랜드에게는 창의적인 아이디어가 종종 충분하지 않습니다. 그들은 또한 제품을 개발하고 브랜드 정체성을 구축하고 비즈니스를 관리하고 네트워크를 확장하는 방법을 이해해야합니다.

따라서 학습하고 경험을 교환할 수 있는 기회는 패션 산업 종사자의 여정에서 중요한 부분입니다.

협업은 또한 새로운 관점을 열 수있는 방법 중 하나입니다. 국가와 문화를 넘나들며 다양한 배경을 가진 디자이너의 만남은 더 다양한 창의적 접근 방식을 제공 할 수 있습니다.

이 과정에서 지역 영감은 원래의 정체성을 잃지 않고 세계적인 아이디어와 만날 수 있습니다.

이것이 인도네시아 패션 생태계의 발전에서 더욱 두드러지게 나타나는 것입니다. 패션 관계자, 공예가 커뮤니티, 교육 기관, 멘토, 창조 산업 간의 관계는 재능의 성장을 지원하는 공간을 만들기 위해 계속 구축되고 있습니다.

이러한 노력 중 하나는 2026년에 개최된 다섯 번째 연도에 들어간 PINTU Incubator를 통해 이루어졌습니다. 이 프로그램은 인도네시아-프랑스 패션 협력을 재능 개발, 지식 교환, 창조적 협력 및 다문화 경험을 통해 강화합니다.

올해 여행은 인도네시아와 프랑스 브랜드의 협업, 7월 초 리브르 퍼레 학교의 연례 공연에 리브 공공의 참여, 롬복과 모조케토의 공예가 커뮤니티와의 연구 및 협력 과정을 통해 개발된 두 개의 PINTU 레지던시 컬렉션으로부터 시작되는 다양한 프로그램을 통해 실현되었습니다.

2026년은 또한 PINTU 인큐베이터 인도네시아 재단 설립 과정의 시작으로 새로운 이정표가되었습니다. 이러한 조치는 프로그램의 지속 가능성을 강화하고, 더 견고한 구조를 구축하고, 인도네시아 패션 생태계에 대한 영향을 확대하기위한 노력의 일환입니다.

2026년 7월 20일 월요일, JF3 미디어 룸, 가포이, 수마레콘 몰 케라파 가딩에서 열린 기자 회견에서 PINTU는 2026 프로그램의 발전, 진행된 다양한 협력, 참가자 및 컬렉션에 대해 발표했습니다. 2026년 7월 22일부터 29일까지 JF3 패션 페스티벌 2026의 일환으로 참석할 예정입니다.

패션 디자이너 또는 브랜드의 여정은 물론 의류를 만드는 과정에서 멈추지 않습니다. 사업, 생산, 커뮤니케이션, 마케팅 및 법적 측면에 대한 이해는 또한 지속적으로 작품을 개발하는 데 중요한 자산이됩니다.

PINTU 인큐베이터는 JF3, LAKON 인도네시아, 프랑스 대사관과 프랑스 인도네시아 연구소(IFI)를 통해 공동으로 시작한 이니셔티브입니다. 2022년에 시작된 이 프로그램은 1만 개 이상의 브랜드와 디자이너의 관심을 끌었습니다.

2026년에 PINTU 인큐베이터는 39명의 신청자를 받았습니다. 선발 과정을 거친 후 10명의 참가자가 인큐베이션 프로그램에 참여했으며 그 중 5명이 JF3 패션 페스티벌 2026에서 컬렉션을 발표하기 위해 선정되었습니다.

이 프로그램은 패션 재능이 창의성 이상이 필요하다는 이해를 바탕으로 구축되었습니다. 그들은 또한 배우고, 과정을 이해하고, 관점을 확장하고, 각각의 작품과 브랜드의 발전에 가장 관련성이 높은 방향을 찾을 수있는 공간이 필요합니다.

PINTU 인큐베이터의 공동 창립자이자 LAKON 인도네시아의 설립자 인 Thresia Mareta는 PINTU가 참가자들에게 동일한 답을 제공하기 위해 만들어진 것이 아니라 각자의 여정과 선택을 이해하는 데 도움이된다고 설명했습니다.

"재능이 더 많은 답변을 얻었기 때문에 항상 성장하는 것은 아닙니다. 종종 그들은 경험, 관점 및 적절한 질문과 만날 때 성장합니다."라고 Thresia Mareta는 말했습니다.

"우리의 문은 힘을 인식하고, 아직 작동하지 않은 것을 다시보고, 작품이 어디로 가고 싶은지 이해하는 과정을 거치는 공간으로 만들었습니다. 결국, 우리가 바라는 것은 좋은 컬렉션의 출현뿐만 아니라 계속 성장하고 자신의 발걸음을 정할 수있는 패션 실무자가 아닙니다."라고 그는 덧붙였습니다.

한편, JF3 회장이자 PINTU 인큐베이터 공동 창시자 인 Soegianto Nagaria는 패션 업계의 성장을 지원하기 위해 지속적으로 일하는 생태계의 중요성을 강조했습니다.

"처음부터 JF3은 무대를 제공하는 것뿐만 아니라 산업 관계자의 성장 과정의 일부가 되고 싶었습니다. PINTU를 통해 우리는 재능, 지식, 멘토, 네트워크, 전문 경험 및 협력 기회를 만날 수있는 공간을 구축했습니다. 강력한 생태계가 장기적으로 계속 성장할 수 있도록 지원할 수 있어야한다고 믿습니다."라고 Soegianto Nagaria는 말했습니다.

재능 개발 과정에서 다양한 분야의 학습 경험은 디자이너가 패션을 더 넓게 볼 수 있도록 도울 수 있습니다. 컬렉션은 최종 모습으로 평가되는 것뿐만 아니라 아이디어가 개발되는 방식, 제품이 시장에 출시되는 방식, 제품 생산 과정이 수행되는 방식으로 평가됩니다.

2026년에 PINTU Incubator는 사업 전략, 상품, 제품 개발, 커뮤니케이션, 법률 및 지적 재산권, 수출입, 금융, 스타일링을 포함하는 39개의 역량 개발 세션을 제공합니다.

이 프로그램에는 인도네시아와 프랑스에서 디자인, 사업, 소매, 법률, 금융, 커뮤니케이션, 마케팅, 제품 개발 및 창조 산업 분야에서 18 명의 멘토가 참여했습니다.

수업, 멘토링, 평가 및 큐레이션 과정을 거친 후, 5 명의 참가자는 JF3 패션 페스티벌 2026에서 자신의 컬렉션을 발표하기 위해 선정되었습니다. 그들은 두 개의 브랜드, 솔 스튜디오와 토자 하우스, 그리고 세 디자이너, ALDRIE, ANDREAN NR, DACIA로 구성됩니다.

다섯 명의 참가자는 다양한 접근 방식을 제시했습니다. 수행 된 탐사에는 건축 및 재단, 공예가와 함께 액세서리 개발, 난투스 섬유의 재해석, 젠더리스 접근, 업사이클링 관행, 제작 과정에서 장인 정신, 포괄성 및 책임을 강조하는 제품 개발이 포함됩니다.

다양한 접근 방식은 패션이 정체성, 문화, 기술, 지속 가능성 문제를 탐구 할 수있는 공간이 될 수 있음을 보여줍니다. 또한, 패션 관계자가 다양한 관점에서 배우는 기회를 가질 때 창의력도 발전할 수 있습니다.

재능 개발 외에도 국가 간 협력은 패션 업계 참여자의 통찰력을 확장하는 방법이 될 수 있습니다. 문화적 배경의 차이점과 창조적 접근은 흥미로운 아이디어 교환 과정을 만들 수 있습니다.

가속기 경로에서 DENIMITUP은 프랑스 레이블 TAREET과 협력을 개발했습니다. 이 협력은 컬렉션 개발 과정에서 두 가지 창의적인 접근 방식을 만났습니다.

한편, 릴 퍼블릭은 2026년 7월 초 파리의 에콜 드 퍼레의 연례 쇼에 참여했습니다. 이 참여는 PINTU와 프랑스 패션 교육 기관 사이의 지속적으로 성장하는 관계의 일환입니다.

이 기회는 또한 국제 패션 환경에서 인도네시아 브랜드에 대한 프리젠 테이션 및 상호 작용 경험을 제공합니다. 이것으로부터 형성된 네트워크는 협력과 경험 교환을위한 새로운 기회를 열 수 있습니다.

패션 협업은 또한 현대적인 관점을 통해 전통적인 문화적 풍요와 기술을 재발견하는 방법이기도합니다. 이 과정에는 디자이너, 장인, 재료 및 지역 사회가 포함될 수 있습니다.

두 번째 개최를 시작으로, PINTU Residency는 두 명의 인도네시아 디자이너와 두 명의 프랑스 디자이너를 4 개월 동안 거주 프로그램에 참여시킵니다. 이 프로그램은 Thresia Mareta, Pascaline Wilhelm, Carol Meyer가 편집했습니다.

2026년 4월부터 7월까지 진행된 이번 프로그램은 참가자들이 공동으로 연구 과정을 거치고 전통적인 직물 기술을 탐구하며 공예가 커뮤니티와 직접 협력하고 지식과 문화를 교환하여 컬렉션을 개발했습니다.

롬복에서 프랑스 디자이너 믹엘 나나(Mickaël Nana)는 인도네시아 디자이너 비아트리체 안젤리카(Beatrice Angelica)와 협력하여 GARUDA 컬렉션을 개발했습니다. 이 컬렉션은 서양 재단법을 롬복의 직물과 송켓과 결합하여 가루다의 상징을 강력함, 자유, 정체성의 표현으로 현대적으로 해석합니다.

한편, 모조케토에서 리사 레이알과 가브리엘 마르셀라는 AU LARGE 컬렉션을 개발했습니다. 프랑스 해양 전통과 자바 해안 문화에서 영감을 얻은이 컬렉션은 현대적인 실루엣에서 바틱, 재단 구조 및 유니폼 참조를 만났습니다.

두 과정의 결과는 2026년 JF3 패션 페스티벌에서 처음으로 발표될 예정이다.

PINTU Residency은 컬렉션을 만드는 것 이상으로 디자이너, 장인, 재료, 기술 및 다른 문화적 배경 사이의 대화 공간을 구축합니다. 이 협업은 참여하는 모든 당사자에게 동등하고 관련성이 있고 장기적인 가치가 있는 창조적 과정을 창출하기위한 노력입니다.

패션 산업의 발전은 장기적으로 재능을 지원할 수있는 생태계가 필요합니다. 작품을 표시하는 무대 외에도 패션 관계자는 지식, 전문 경험, 멘토, 네트워크 및 협력 기회에 대한 접근이 필요합니다.

PINTU Incubator Indonesia 재단의 설립 과정은 프로그램의 지속성을 강화하고 패션 생태계에 대한 영향을 확대하는 단계입니다.

인큐베이션, 가속화, 거주 및 인도네시아-프랑스의 다양한 협력을 통해 PINTU는 새로운 세대의 패션 관계자들에게 관련 학습, 교환 및 기회를 계속 구축할 것입니다.

이러한 프로그램의 출현은 패션의 발전이 런웨이에서 나타나는 트렌드에 의해서만 결정되는 것이 아니라는 것을 보여줍니다. 그 뒤에는 재능을 개발하고 기술을 유지하고 문화를 소개하고 인도네시아 패션 산업을 전 세계적으로 더 잘 알리기위한 협력을 창출하는 긴 과정이 있습니다.

PINTU는 프로그램을 개최하는 데있을뿐만 아니라 인도네시아 패션 산업의 발전에 새로운 가능성을 열어 줄 수있는 관계, 경험 및 프로세스를 구축하기 위해 존재합니다.