문화부 장관, 2026 베니스 비엔날레에 난투르시아의 상상력을 가져다 줌

자카르타 - 인도네시아는 2026 베니스 비엔날레의 인도네시아 팔리움을 통해 세계에서 가장 권위있는 예술 무대에 다시 돌아왔습니다. 올해 정부는 예술 작품을 전시하는 것에 그치지 않고, 역사, 정체성 및 난투의 상상력에 대한 큰 이야기를 글로벌 대화 공간으로 가져왔습니다.

인도네시아 팔리움은 '인쇄되지 않은 인쇄'라는 주제를 가지고 있으며, 베니스의 Scuola Internazionale di Grafica에서 공식적으로 개막했습니다. 전시회는 2026년 5월 9일부터 11월 22일까지 열립니다.

문화부 장관인 팔드리 존(Fadli Zon)은 베니스 비엔날레에 참석한 인도네시아의 참석이 국제 수준에서 인도네시아 문화 외교를 강화하는 데 중요한 단계가 될 것이라고 강조했습니다. 이 추진력은 또한 독립 문화부의 첫 번째 참여가되었습니다.

"인도네시아는 세계에 문화를 소개하는 것뿐만 아니라 예술을 통해 글로벌 대화를 형성하는 데도 참여하고 있습니다."라고 Fadli Zon은 5월 8일 금요일 개막식에서 말했습니다.

그는 인도네시아가 큰 문화 자본을 가지고 있다고 평가했습니다. 17,000개 이상의 섬, 수백 개의 민족, 수백 개의 지역 언어가 역동적 인 문화 생태계의 출현에 기초를두고 있다고합니다.

팔드리는 "인쇄되지 않은 인쇄"라는 주제가 주류 역사에서 거의 기록되지 않은 목소리를 표현하기 위해 선택되었다고 말했습니다. 그래픽 예술 작품을 통해 인도네시아 예술가들은 서구의 관점에 의해 지배된 세계 역사에 대한 오래된 관점을 폭로하려고 시도했습니다.

올해 인도네시아 팔리움은 아민우딘 TH 시레가르가 큐레이션했으며, 아구스 수웨게, 시아리잘 파흐비, 누르디안 이크산, R.E. 하르탄토, 테레시아 아구스티나 시토문, 마리암 소프리나, 루시안 야신 등 7명의 세대를 막론한 예술가를 소개했다.

그들의 작품은 15세기의 대규모 항해에 대한 추측적 묘사에서 시작되어 수마트라의 상상의 원고에서 영감을 얻었습니다. 그 지점에서, 예술가들은 발견과 도착의 주장을 통해 종종 건설되는 세계 역사에 대한 비판을 포함하여 아시아와 유럽의 관계에 대한 새로운 해석을 구축했습니다.

흥미롭게도 창조적 과정은 완전히 인도네시아에서 수행되지 않습니다. 일부 작품은 전시실에서의 거주, 대화 및 예술적 협력을 통해 직접 베네치아에서 개발되었습니다.

인도네시아 팔리움은 또한 거주 프로그램, 워크샵, 예술 토론, 심포지엄을 제공합니다. 정부는 네그리 에록과 함께 문화 예술 국립 재능 관리 프로그램을 통해 젊은 재능을 포함시켰습니다.

예술 치료 접근법도이 협력에서 사용되었습니다. 예술은 단순히 미적 표현으로서가 아니라 공감을 구축하고 기억을 치료하고 개인적 및 집단적 저항력을 강화하는 공간으로 위치합니다.

"문화는 정체성과 상상력의 원천입니다. 창조 경제는 그것을 세계적 영향으로 바꿉니다,"라고 Fadli Zon은 말했습니다.