독점적 인 듀엘 자엘라니, 유기적이고 진정한 음악 정신을 보호하십시오.

자카르타 - 최근 몇 년 동안 음악 세계는 알고리즘이 종종 창의성을 지시하는 지도자가되는 소란스러운 디지털 숲입니다.

산업이 점점 짧아지는 노래의 기간, 즉각적인 구조, 그리고 소셜 미디어 관심을 만족시키기 위해 즉각적으로 5 초 안에 폭발해야 하는 후크를 요구하는 시점에서, 아부드 콰디르 재일라니(또는 널리 알려진 이름인 술 재일라니)는 오히려 조용하지만 특성이 있는 굽은 길을 선택했습니다.

2026년 초 발표된 최신 앨범을 통해 아흐마드 다니와 마이아 에스티안티의 아들인 이 싱글은 유기적 규칙에 충실한 음악가로서의 위치를 확인했습니다.

이 곡은 프로그램화된 음악의 폭풍 속에서 상쾌한 변칙성으로 등장합니다. 그 안에서 둘은 슬퍼하고 진보적인 기타 솔로와 인터루드를 숨겨 놓았습니다. 이는 지속 시간의 효율성을 더 중요시하는 현대 음악 프로덕션에서 점점 더 희귀해지는 요소입니다.

듀엘에게 인터루드는 단순한 의미없는 휴식이나 노래를 채우는 형식적인 것이 아니라 대안적인 록 곡의 공기가 막히지 않도록 숨을 쉬는 공간입니다.

"예, 왜냐하면 기본적으로 나는 대체 록 음악을 좋아하기 때문입니다."라고 듀얼은 최근 중부 자카르타의 타나 아방에서 VOI를 방문했을 때 말했습니다.

"아티스트는 분명히 인터로를 가지고 있습니다. 인터로가 없다면 그것은 그렇게 딱딱합니다. 그리고 특히 인터로가 그런 식으로 개념화 될 수 있다면, 나는 그곳에서 그것을 좋아합니다."

실제로 영원히를 녹음하면서 둘은 전문 음악가로서의 성숙함을 보여주는 완전한 통제권을 보유하고 있습니다. 그는 자신의 레이블 TTR Records의 깃발 아래서 가수, 베이스 기타 연주자, 작곡가, 프로듀서, 프로듀서 관리자로 활동했습니다.

이 역할은 그에게 새로운 것이 아니라 2017년부터 익힌 훈련이었다. 그러나 제작 테이블 뒤에 있더라도, 둘은 언제 공간을 공유하고 동료들에게 신뢰를 줄 지 알고 있습니다.

그는이 노래에 생명을 불어 넣기 위해 강력한 이름을 가져 왔습니다. Wahyu Sudiro는 기타를 연주했고, 연인 인 Tissa Biani와 Tanya Ditaputri가 보컬을 보조했습니다.

리듬의 문제에 관해서는 익말 토빙이 선택되었습니다. 드러머의 선택은 기술적 이유가 없지는 않습니다. 술은 단순히 템포를 유지하는 것이 아니라 모순 된 감정을 번역 할 수있는 박자의 성격을 필요로합니다.

"이 곡은 실제로 울부짖는 곡이지만, 우리는 그것이 울부짖는 것으로 나오기를 원하지 않습니다. 우리는 곡 안에 분노의 느낌을 줄 수있는 강력하고 숙련 된 드러머가 필요합니다."

둘 자엘라니와 이야기하는 것은 음악의 범위가 멀리 뒤로 뛰어 내렸지만 현재에도 여전히 관련이 있다는 젊은이와 이야기하는 것입니다.

몇 초 안에 노래를 만들 수 있는 합성음악과 인공지능(AI)의 폭풍 속에서 둘은 가장 존경받는 의미에서 "고대"로 남기를 선택했습니다. 그는 모든 것 위에 악기의 고유성을 유지함으로써 완전성을 선택했습니다.

둘은 자신이 기술에 반대하지 않는다고 강조했다. 그의 집에서 그는 음악 기술의 최신 발전을 계속 연구하여 방향을 잃지 않도록했습니다. 그러나 그는 휩쓸리고 "그냥 따라하는 사람"이 되기를 거절했습니다.

그에게 있어서, 인간적인 흔들림, 아름다운 불완전성, 그리고 물리적 에너지는 유기적 기록에 담겨 있으며, 이는 컴퓨터의 바이너리 코드 줄이나 소프트웨어로 결코 완벽하게 복제될 수 없다.

"나는 원래 모습이나 진정성을 유지하고 싶다. 나는 기술에 휩쓸린 사람이되고 싶지 않다"고 그는 말했다.

이러한 확고성은 "30년 주기"라고 부르는 것에 대한 믿음에 의해 촉발되었습니다. 그의 연구에 따르면, 듀엘은 문화와 음악의 트렌드가 30년마다 반복된다고 믿습니다.

"1990년대가 1960년대로 돌아가는 것처럼, 그리고 지금 2026년에 다시 돌아와서 1990년대처럼 돌아갑니다. 그리고 그것은 정말 짜릿합니다. 패션에서, 가사에서, 심지어 어둠, 정신 질환에 관해서, 이것은 정말 90년대처럼 느껴집니다," 술이 말했습니다.

듀엘의 관찰은 오늘날 Z 세대의 시각적 미학과 음악 취향을 볼 때 놓칠 수 없습니다. 듀엘은 이 현상을 신선한 바람으로 보았습니다. 그는 현재 중등학교 학생들이 다시 기타를 들고, 뜨거운 록 정신으로 밴드를 형성하고, 과거에 부차적이라고 여겨졌지만 이제는 주류로 뛰어든 지역 무대를 추종하는 것을 목격했습니다.

그에게 십대들 사이의 록 정신의 반환은 대안적인 경로에 머물기위한 그의 선택이 매우 관련성이 있다는 신호입니다.

흥미롭게도 듀의 음악적 참조는 더 이상 어릴 때부터 일상적으로 소비되는 아버지의 전설적인 카탈로그에만 국한되지 않습니다. 그는 오히려 현대의 지역 영웅들을 배우고 있습니다.

청동색, 인도, 폴카 워즈, 리얼리티 클럽과 같은 이름은 그의 연구의 주제가되었습니다. 그는 왜 그 밴드가 그렇게 사랑 받았는지, 그리고 그들의 가사가 현재 사회의 상태를 묘사하는 방법을 이해하고 싶었습니다.

외향적이지 않은 사람으로서 그는 외부에서 대화하는 것보다 스튜디오에서 더 많은 시간을 보냈다고 말했으며 동료들과의 작업을 듣는 것이 외부 세계의 심장 박동과 연결되어 있음을 보여주는 방법이었습니다. 이 성숙함은 또한 그를 예술적으로 더 개방적으로 만든다. 그는 과거에 매우 뻣뻣했던 그의 이상주의를 남겼습니다.

"나는 전에 너무 이상주의적이었던 단계에 있었고, 팝 음악을 듣고 싶지 않았고, 다른 음악을 듣고 싶지 않았습니다. 결국 지금은 '오, 음악을 거절하면 다른 음악이 당신을 거절한다는 것을 알게 될 것입니다'라는 단계에 있습니다."라고 그는 말했습니다.

둘은 프로듀서로서 모든 흐름을 받아 들여야한다는 것을 인식했습니다. 이 인정은 데이비드의 연인 티사가 미국 출신 팝 디바의 열렬한 팬이기 때문에 테일러 스위프트를 듣기 시작했을 때 나타났습니다. 예상치 못하게, 팝의 영향은 그의 무의식에 들어가 그의 작품에 색을 더했습니다.

데이터와 통계 수치를 존경하는 글로벌 음악 산업 생태계에서 음악가는 숫자에 대한 열망으로 인해 우울증이나 정신적 스트레스에 빠질 수 있습니다. 듀 얄라니는 이 함정을 잘 알고 있습니다. 그에게 있어서 유행은 작품을 만드는 데 주요 기준으로 삼는 경우 매우 위험한 중독입니다.

사실, 바이럴은 즉각적인 재정적 이익을 가져올 수 있지만, 그것을 주요 목표로 삼는 것이 예술가에게 건강하지 않은 사고 방식을 만든다고 믿습니다.

"유행은 사실 묘약이지만 보너스입니다. 나는 친구들을 보았고, 그들은 소셜 미디어에서 노출을 위해 돈을 태우는 것을 기꺼이했고, 아니, 그들 중 일부는받지 못했습니다. 그래서 나는 다시 일하기 위해 진정성을 생각한다"고 그는 말했다.

술은 예술과 사업을 분리하기로 선택했습니다. 마케팅 부서의 사람들이 유행성 전략을 혼란스럽게하는 동안, 그는 작품에 대한 정직에 계속 초점을 맞추었습니다.

비록 객관적으로 스트림과 뷰가 현재 산업의 눈에 가장 현실적인 성공의 바로미터라고 인정하지만, 둘은 성공의 의미를 자신을 위해 재정의하기로 선택했습니다.

그는 최종 결과를 축복으로 보았기 때문에 계속해서 숫자를 모니터링하는 것보다 과정과 투쟁을 사랑하는 것을 선호했습니다.

둘에게 가장 실질적인 성공은 자신의 작품이 청취자에게 개인적으로 긍정적 인 영향을 미칠 수있을 때입니다. 그는 누군가가 그에게 와서 그가 만든 노래에 대해 단순히 감사를 표하는 것에 매우 감동을 받았습니다. 그에게는 감정적 인 연결이없는 수천만 개의 스트림보다 훨씬 더 큰 성취입니다.

그는 또한 Pidi Baiq과 함께 작업한 그의 종교 노래에 대한 경험을 공유했는데, 많은 청취자들이 그 노래를 듣고 나서 창조주를 더 기억하게 된다고 느꼈습니다.

"나는 내가 수십만 스트림으로 말한 위치에 아직 없다는 것을 알고 있기 때문에 성공의 바로미터로 생각하는 것보다, 지금은 'Dul makasih ya sudah buat lagu itu.'라고 말하는 사람들을 생각합니다. 그것은 충분합니다. 간단합니다,"라고 그는 말했습니다.

그의 작곡에서 정직은 필수적인 가격입니다. 둘은 작품에서의 정직이 신화가 아니라 필요라고 믿습니다. 그는 내향적인 사람으로서 구체적으로 표현하기 어려운 민감한 문제를 포함하여 개인적인 경험을 바탕으로 많은 것을 썼습니다.

2026년, 둘 자엘라니는 독특한 자신의 길을 계속 걸어갈 것으로 보인다. 대체 에너지를 담은 솔로 앨범 계획으로, 그는 자신이 믿는 음악의 영광을 계속 유지하고 싶어합니다. 그는 가짜 영광을 추구하지 않고, "실제로, 영원히 ... "의 각 노드에 담긴 감각의 영원성을 유지합니다.

결국, 듀 쟈엘라니를 통해 우리는 점점 더 인위적인 세상 속에서 정직한 사람이되고, 과정을 존중하며, 진정성에 계속 기초를 두는 것이 가장 우아한 문화 저항의 형태라는 것을 배웁니다. 그는 세상을 추구하는 것이 아니라, 누구나 진실한 탄식에 귀와 마음을 열기를 원하는 사람들에게 긍정적 인 영향을 미치려고 노력하는 음악가입니다.