コンサートや音楽祭を業界と呼びましょう。したがって、この業界はまだ構築され始めたばかりです。 6人のヘッドライナーを連れてこなかった2019年のロカタラフェストは、悪意のある観客による破壊と放火の行為につながった音楽学に、おそらく通過しなければならない段階です。もちろん、ただ通過するだけではありません。この業界は学ばなければなりません。すべての加害者は改善する必要があります。これは、VOIの代表的なライティングシリーズ「DelayingMusicalEvents」の最後の記事です。この問題を詳しく見てみましょう。
2019 Lokatara Festが11月23日に6人のヘッドライナーを呼び込めなかったので、1週間後、Musicology2019というタイトルの別の音楽祭も先週末に災害を経験しました。ドラッグされたイベントにより、2人のメインパフォーマーであるFourtwntyとFeelKoploはステージに上がれませんでした。その結果、聴衆は激怒した。破壊行為と放火は、大学生のグループによって開始された音楽ショーを閉じました。以前は、ジャカルタロックスペースディストーションパーティといくつかのコンサート（アリラッソとGIGI）もキャンセルされました。
混乱が始まったとき、アルジア・アディダネンドラの名前がすぐに思い浮かびました。 Argiaは、若者の間で音楽を育てる精神に感染することに大きな責任を負っている音楽集団、Noisewhoreの創設者です。この業界の発展を見ると、2017年のFazerdazeコンサートが首都で他の中規模の音楽イベントの急増をどのように引き起こしたかがわかります。実際、Noisewhoreが送信するウイルスは悪くありません。しかし、この業界の並外れた動きは、残念ながら良い教育を伴わない。
アルジアは多くのことを強調しました。 1つ目は、YouTubeコアと呼ばれるキュレーションのトレンドであり、業界でも急成長しています。 YouTubeコアは、新しいサブジャンルと呼ばれたくない場合は、Spotify、Deezer、YouTubeなどの音楽ストリーミングプラットフォームで頻繁に視聴されているミュージシャンを表す用語です。完全に間違っているわけではありません。さまざまなストリーミングデータ収集アプリケーションにより、音楽番組の主催者は確かに市場を読みやすくなります。しかし、YouTubeコアは、すべての主催者によって実装されたときに燃え尽き症候群を引き起こす病気になりました。
シンプル。主催者が同じデータを見ると、代替車からパフォーマーの名前を持ち込む可能性が低くなっています。多様性は再び実現できませんでした。実際、Argia自身がNoisewhoreの仕事を独立したキュレーションで始めましたが、それは個人的な傾向さえありました。それはあなたがストリーミングデータ収集デバイスとアプリケーションを知らないという意味ではありません。ただし、Noisewhoreは、個人の好みに基づいてキュレーションスキームを維持します。その理想主義は、アルジアにとって、音楽パフォーマンスの代替プロバイダーとしてNoisewhoreのムルアを維持することができます。
「はい、人が変わっても、キュレーションはほとんど私からです。ただ、私はいつも子供たちに「あなたは私が好きですか？」のように尋ねます。私が本当に好きなアーティストが何人かいます、子供たちはノーと言います。しかし、通常私はアイデアを投げます」と、VOIが11月27日水曜日に南ジャカルタのブロックMのMBlocスペースで会ったときにアルジアは言いました。
選択肢がますます狭くなっていることに加えて、YouTubeコアのトレンドにより、海外の中流階級のミュージシャンの価格も下落しています。データの類似性により、音楽イベントの主催者はミュージシャンを連れてくるためにスクランブルをかけるようになります。これにより、戦争の入札プロセスが厳しくなりました。この条件は、外国の中流階級のミュージシャンのエージェントが価格を再生するために使用します。追加の資金なしで仕事を始めたNoisewhoreにとって、このケースは明らかに難しいケースです。さらに、アルジアは彼が反スポンサーであったことを認めました。現実に直面したとき、それは難しいです。しかし、Noisewhoreはその結果に直面することを選択しました。
もちろん、アルジアは主催者側から話をしました。ミュージシャン側からは、EetSjahranieに会いました。伝説的なロックバンドのフロントマンであるエダンは間違いなく話すのにふさわしい人物です。 90年代以来、彼は音楽の舞台全体で貧弱でした。彼が探求するコンサートやフェスティバルの数はそれほど多くありません。私たちが彼に尋ねたとき、彼がもう覚えていない番号。彼の観点から、Eetは音楽イベントの主催者がミュージシャンとの関係を維持する方法を批判しています。 Eetの目には、今日、非常に多くの音楽主催者がバンドを単なる商品と見なしています。これ以上の倫理はありません。
「以前（主催者）はイベントでのプレーを手伝ってくれるようにと泣き言を言っていましたが...そして（今）彼らは例えば交渉しています。私たちの価格は安いです、例えば彼らは私たちを感じているので無料で交渉されていますステージが必要です。実際には交渉は自然なことです。条件は、最初に助けを求めた場合、それは別の話です、ボス。そして今では多くの人がそのようなものです」とEetはCimanggisの彼の住居でVOIに会ったときに言いました。デポック、西ジャワ、11月28日木曜日。
さらに悪いことに、Eetは、どれだけの主催者が劣っていたかについても話しました。たとえば、主催者が地元のバンドと国際的なバンドを扱う方法の違い。根拠のない比較ではありません。 Eetはまた、この特権は、すでに業界を始めた有名な国際的なバンドにとっての祝福であることに気づきました。しかし、態度の悪い国内産業を構築することは明らかに間違っています。そして、多くの音楽主催者が彼らの動きを地元のミュージシャンへの支援として引用しているのであれば、Eetの発言は理にかなっているはずです。
この業界では植民地化を許可しないでください。皮肉なことに、他国の子供たちに対して自国の子供たちによって実行された植民地主義。残念ながら、この産業が国内で建設されたばかりのときに始まった植民地主義。 「問題がどこにあるのかわからない。ただ、私たちのほとんどは、うなずく、うなずく外国人だ。確かに、植民地主義だ。それが私が本当に伝えたい言語だ」とイート氏は語った。
両目ナイフはスポンサーと呼ばれます
ArgiaとEetが同意するかもしれないことの1つは、音楽業界へのスポンサーの関与です。どちらもスポンサーを両刃のナイフと表現しています。一方で、スポンサーシップは産業の発展を加速させることができます。しかし一方で、実際にはスポンサーは、意識的または無意識的に産業発展の障害となるものでもあります。
アルジアの目には、スポンサーシップは音楽業界が自然に発展するための障害です。確かに、スポンサーシップは、主催者がミュージシャンを呼び込み、より質の高いイベントを開催する能力を高めます。しかし、新たな産業状況を考えると、スポンサーシップは教育のより大きな利益を曖昧にする可能性があります。
問題の教育は、音楽ショーの主催者がミュージシャンをどのように管理するかです。スポンサーの存在は、多かれ少なかれ音楽イベントのキュレーションに影響を与えます。この観点から、より広いシーンに音楽を導入するという目標は妨げられる可能性があります。また、この初期段階でのスポンサーの存在は、音楽主催者が独自の祝賀会を開催する独立性を低下させるでしょう。実際、この業界の多くのプレーヤーはまだ学ぶことがたくさん必要です。
「私の意見では、（理想的には）人々のお金を使わずにまた戻ってくる...アーティストを演奏するのは簡単ではないことを人々は知っておくべきだ。戦略的には音楽よりもFnBを予測できる。誰も知らないからだ」とアルジアは語った。すべての音楽主催者が通過しなければならないプロセス。
Eet側からは、スポンサーの存在はさらに広い影響を及ぼします。インドネシアで音楽を見る文化は、今やイートの目にはますます落ち込んでいます。スポンサーシップが横行する時代以来、Eetは無料のコンサートや音楽祭に出会うことがよくあります。 Eetにとって、これは音楽業界にとって悪いことです。観客、主催者、ミュージシャンが関与するエコシステムは、90年代に実際に確立された相互利益の共生を失います。
「スポンサーシップに参加して以来、無料の音楽イベントが増えています。これが完全に間違っているとは言えませんが、エコシステムは実際に重要です。視聴者はエンターテインメントを見るためにどのようにお金を払っていますか」とEet氏は述べています。
聴衆側から見ると、無料のプログラムは音楽に関する教育を妨げるでしょう。聴衆は、どの音楽が良いのか、何が悪いのかをもはや知りません。後で音楽番組を見ている人の考慮は、もはや好みに基づくのではなく、無料のものとそうでないものに基づいています。アルジアが言ったように、主催者の側から。スポンサーシップは、音楽イベント主催者の自然な発展を妨げるでしょう。ミュージシャンの観点からは、無料のスポンサー付きイベントは、ステージ上のミュージシャンの情熱と責任を奪います。
「外部のバンドを試してみてください。あるイベントで演奏する場合、聴衆は支払います。演奏が悪い場合は、上司に呪われる可能性があります。「まあ、私たちはすでに支払いました」そうですね。それがここにない場合は、それは無料です。ミュージシャンはきっとそうなるでしょう。「まあ、そのまま演奏してください。プログラムも無料ですよね？」ミュージシャンに影響を与える可能性のある心理的側面についてイートは言った。
混沌に直面する
すべての混乱にもかかわらず、この業界のプレーヤーはあきらめてはなりません。精神を維持することは明らかに重要です。 6人のロカタラフェスト2019ヘッドライナーの不在は終わりではありません。 Musicology 2019で多くのイベントサポート施設を燃やすことは、熱意を破壊するものであってはなりません。最も重要なことは、間違いから学ぶことです。この業界はまだ始まったばかりであることに気づき、覚えておくべき明確なポイントがあります。
プロセスは難しいかもしれません。物的損失への心理的影響は否定できません。しかし、この混乱に直面する以外に他の選択肢はありません。たとえば、苦い方法でも。好むと好まざるとにかかわらず、Lokatara Fest 2019、Musikologi 2019、Jakarta RockSpaceなどの主催者は実際の結果に耐えなければなりません。その結果、主催者は間違いから学ぶようになります。
#musikologiこれまでで最も悪いギグpic.twitter.com/XlC9nuuUvI
-Bebeb ku（@Sabrinaslsbilaa）2019年12月1日
ミュージシャンの観点からは、専門的な方法で契約書を作成することが必須です。すべてのミュージシャンは、音楽番組のキャンセルによってお金を失うリスクを回避するために、キャンセル料契約（またはその他の形式の結果）の入力を開始する必要があります。専門職昇進および機関間関係庁の会長IMARINDO（インドネシア芸術家マネージャー協会）Luthfiは、音楽ショーがキャンセルされる原因は通常、管理上の問題であると述べました。
IMARINDO自体は、シェーディングする各アーティストの契約条項で一方的にイベントをキャンセルするイベント主催者（EO）に特別なペナルティを設定します。 「入力されたお金は私たちの権利であり、プロモーターは残りの支払いを支払う義務があります。新しいスケジュールを予約するには、再度支払う必要があります。キャンセルに不可抗力が含まれる場合は、プロモーターが受け入れる必要があります。とアーティスト」と語った。 、11月29日金曜日。
「使用された条項は、二者間の合意である協力契約に含まれ、契約草案は、印紙税の存在と相まって、両当事者の法務部門によって作成され、両当事者の法的立場を強化します（正式juridis）」とLutfiは付け加えました。
混沌に対処するプロセスに加えて、正しい精神を構築することも、すべての主催者の頭の中で育てられる必要があります。お金は重要です。しかし、聴衆、主催者、ミュージシャンの間の十分に発達したエコシステムが利益志向によって損なわれる可能性はありません。 Eetが言ったように、劣等感などの間違った態度から始めないでください。地元のミュージシャンから始めることは依然として重要です。
VOIの署名シリーズのこの版の執筆に従ってください：邪魔な音楽イベント
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