ジャカルタ-クリエイティブメディアの分野におけるグローバルな高等教育機関であるSAEインドネシアは、「共鳴」と題された年次展示会を再び開催します。本展では、映画制作、オーディオ制作、3Dアニメーション&ビジュアルエフェクト、クリエイティブ&エンターテインメントビジネス研究の集中から、応用アートプログラムの学士号の最終作品が展示されています。
今年、The Resonanceは2025年8月6日から10日まで、南ジャカルタのペジャテンにあるSAEインドネシアキャンパスで開催されます。合計42名の学生が、アニメーション、短編映画、没入型オーディオインスタレーションからエンターテイメントビジネス戦略に至るまで、27の主要な作品を発表します。「どこでも物語、ビジュアル、そして物語を共鳴させる――文化を揺るがし、影響を生み出す」というテーマを掲げたこの展覧会は、学生のアイデアが教室の外でどのように反響し始め、より広い産業、コミュニティ、文化に入ったかを反映しています。
「反響は単なる最終展示会ではなく、学生がプロの世界に入る準備ができていることの宣言です」と展示コーディネーターのEmenkは述べています。「各作品は、学生が実際の業界のコンテキストに直接関わった結果であり、影響を与える能力の鏡です。
例として、SAEインドネシアが選んだ研究プログラムのいくつかの優れたプロジェクトは次のとおりです。
- 映画制作:オードラ・アナンディラ・ラッソ(ミュージシャンのアリ・ラッソの娘)は、ハビエル・ファディガとシャリーフ・ファサンと共に、水中雰囲気と視覚的な物語要素をテーマ別展覧会の形で組み合わせた作品「ビンタン・ファジャール」と題するインスタレーションを作成しました。
- 3Dアニメーション&ビジュアルエフェクト:ダッファ・ムハンマド、サビラ・エル・ファス、ホセアのコラボレーションは、デジタル木製の人形スタイルで地元のニュアンスストーリーを提起し、伝統的な価値と現代のビジュアルアプローチを結びつける「ダーマパラワリ」というタイトルの3Dアニメーション映画を制作しました。
-オーディオプロダクション:I Wayan Eka WigunaとPatrick Ruiz Benkieは、野心的なオーディオテクノロジーと360度ビデオを使用してバリの現代美術公演を記録する「バリヌースコンテンポラリーパフォーマンスの360野心的」というタイトルの作品を発表します。このプロジェクトは、技術革新と地元の文化遺産を結びつける没入型体験を生み出します。
- Creative & Entertainment Business: Brigitte Janiceは、ミュージカル劇場の戦略開発とコンテンツ制作に焦点を当てたクリエイティブエージェンシーであるJagatを設立しました。このプロジェクトは、創造的なビジョンに基づくエンターテイメント業界の管理の深い理解を示しています。
イベントの5日間にわたり、映画やアニメーションの上映、オリジナルのボイスインスタレーション、クリエイティブワークショップ、クリエイターが自分の作品の背後にあるプロセスを直接伝えることができる業界実務家とのミート&グリーティングなど、さまざまな一連のアクティビティが訪問されます。今年の一連のイベントには、高校生向けの教育訪問プログラムも含まれており、SAEのクリエイティブ産業と没入型学習アプローチの概要を提供します。
さらに、2025年8月9日(土)のオープンデーは、2025年9月または来年に勉強を開始するために直接学んだり登録したりしたい一般の人々や将来の学生に開かれています。
この展覧会はまた、業界の新しい才能のオブザーバー、パートナー、および求職者として出席した様々な創造的な専門家から注目と感謝を受けました。
モスモススタジオのアニメーションスーパーバイザーであるダニエルダルマワンは、レソナンスの存在を歓迎しました。
「とてもエキサイティングで驚きに満ちたエキシビションイベントです。SAEの学生は、最高の可能性と能力を発揮します。業界のプレーヤーとして、このようなイベントは、磨き、協力することに招待されるに値する新しい才能を見つけるのに非常に役立ちます」と彼は説明しました。
エンターテインメントとクリエイティブビジネス管理の世界では、Seven Music & Seven Productionの創設者であるBudi Sulistioは、この展覧会を貴重な出会いの場と見なしています。
「SAEの学生の作品を直接見て、彼らの創造的なプロセスについて対話できることを嬉しく思います。これは彼らの学習結果を示すだけでなく、業界が質の高い人材を見つける機会を開きます」と彼は言いました。
一方、ヴィーナ・パンドゥウィナータ、ローナン・キーティング、ジジなど多くの有名なミュージシャンと仕事をしてきたFOHエンジニアのナビル・フシンは、この展覧会を重要な教育スペースと見なしています。
「この展覧会は、参加者の関心と才能を紹介するだけでなく、来場者の洞察力を広げます。オーディオとビジュアルの分野では、注目を集め、業界に対する一般の評価を高めることができる多くの新しいものがあります」と彼は説明しました。
俳優、講師、親密さのコーディネーターであるPutri Ayudyaも、この展覧会を教育機関と専門界の間の重要な架け橋と見なしています。
「このような活動は、一般の人々が若いアーティストの作品を知り、映画やクリエイティブ業界で非常に必要なコラボレーションスペースを開く機会を提供します」と彼は言いました。
76年に設立され、20カ国以上に拠点を置くSAEユニバーシティカレッジの一員として、SAEインドネシアはすぐに働き、創造的で、グローバルに考える卒業生を形成することにコミットしています。強力な実用的なアプローチと業界のつながりにより、SAEは学生に関連性のあるインパクトのある作品を制作するための装備をしています。卒業生は現在、国内外で映画、音楽、アニメーションからエンターテイメントに至るまで、クリエイティブ業界のさまざまな分野で活躍しています。
このコミットメントは、一般に公開され、2025年8月6日から10日まで、11.00から18.00 WIBのSAEインドネシアキャンパスで直接訪れることができるThe Resonance展示会で実現されています。
一連のイベント全体は、インドネシアのクリエイティブ業界に新しい色を与える準備ができている若い才能の熱意、創造性、そして大きな可能性を感じるためのオープンな招待として、一般の人々が無料で楽しむことができます。
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