ジョン・メイヤー、ヒット曲の作曲の背後にある厳しい基準を明らかに

ジョン・メイヤー(Instagram @daniel)

ジャカルタ - アメリカのポップブルーススターでありミュージシャンでもあるジョン・メイヤーは、時代を超えたヒット曲の列を作成する際の創造的な台所の背後にある秘密を明らかにしました。

7つのグラミー賞を受賞した彼は、彼が自分で設定した資格を満たさない場合、彼は何十もの曲の素材を捨てることを躊躇しなかった非常に厳しいキュレーション基準を明らかにしました。

メイヤーによると、質の高い曲は、強制する必要なく、創造者の記憶の中で自動的に回転する能力を持たなければならないという。

「私のルールは、8時間働いてから歌えなかったら、それは良い曲ではないということです」と、1月2日金曜日にLIFE with John MayerのInstagramアカウントにアップロードされたビデオを引用して、Mayerは言いました。

彼にとって、曲はエネルギーが起点から終点に移動する形です。聴くときに焦点を失ったり退屈になったりした場合、曲は一般に公開される価値がない。

「もし私がその曲が好きなら、ミキシングとマスタリングのプロセスにそれを含めるだけで、それは良い曲です」と彼は付け加えた。

さらに、メイヤーは「テーブルの上で死ぬ」と呼ぶ現象を説明しました。彼は、制作プロセス中に「命」を失ったためにリリースされたことがない曲の蓄積を持っていることを認めた。

「それが私が「テーブルの上で死ぬ」と呼ぶものです。曲はお金がテーブルの上にある。そして、私はまだリリースされていない30〜40曲を持っています」とメイヤーは言いました。

この高い基準は、ジョン・メイヤーのディスクグラフィが音楽評論家によって常に堅実であると考えられている理由です。彼は、彼の最高の曲は常に聴衆にそれを何度も再生したいという欲求を引き起こすように急速に過ぎ去るように感じられると主張しています。

「私の最高の曲はすぐに終わる感じがします。あなたはそれをもう一度聞きたいです。退屈な部分はまったくない」と彼は結論付けた。