排他的なモニータ・タハレア、勇気はメロナのアルバムに新鮮さを表示する

音楽とスピリチュアリティが融合するメロナフェーズの独占モニータタハレア(写真:バンバンEロス、DI:ラガ/VOI)

ジャカルタ - モニータ・タハレアは昨年6月末に4枚目のアルバム『メロナパダ』を発表したばかりです。アルバムには9曲が含まれており、モニータはリードプロデューサーとしてリー・インドラ・ペルカサと再びコラボレーションしています。

最初のトラック「Angan」に続いて、アルバムのタイトルとしても使用されたテーマ「Merona」が続きました。モニータは、この数字はジャズのピアニスト、スリ・ハヌラガと共に最も初期の作品だったと言いました。

「確かに、私は特にアガに助けを求め、この4枚目のアルバムの参考にしたいサウンドについていくつかの参考文献を与え、アガはすぐに楽しそうに自分自身を開き、すぐにすべてのものを手に入れ、歌詞を書いて「メローナ」という曲になりました」と、モニータ・タハレアは最近、中央ジャカルタのタナアバンにあるVOIオフィスを訪問した際に語った。

「そして、もう1曲は、最も早く完成した曲の1つ、最後のトラック、タイトルは『ヒューズ』です。スリ・ハヌラガと一緒に作られました」と彼は続けた。

モニータは確かに彼女の最新アルバムにかなりの数のミュージシャンを巻き込みました。デイブ・ルマーニャは「メローナ」にも関わっていた。さらに、「ミスター・ムーン」というタイトルのトラックにはケビン・ジョナサン・ハンセンがいて、トラックシティのポップにはレイチェル・ビクトリアがいます。

37歳の歌手は、アルバム「メローナ」のテーマは、音の選択から全体的な物語まで、人生の完全性に真に感じられる浮き沈みの物語であると説明しました。

「人生は単なる喜びではなく、私たちが常に人々と共有するかもしれない多くの物語があります:暗いプロセスの物語、失敗、私たちが何かを達成したいときに手放さなければならないもの-私たちと一緒に歩き、別の方法を選ぶ人々をあきらめるものもあります」とモニータは言いました。

「だから、メローナという一言にはたくさんのことがあり、表現できて本当にうれしい。うまくいけば、友人はそれを聞いたときにそれを聞くことができます。だから、私が言おうとしているのは、感じる勇気があるだけだ」と彼は付け加えた。

キュレーションは非常に厳格に行われ、最終的にモニータとインドラは9つのトラックを決定しました。いくつかの原因要因がありますが、アルバムビジョンに対する曲のアイデアやストーリーの整合が主な理由です。

「だから、はい、あなたが本当にそれをあきらめなければならないなら、私たちが好きなが物語と調和していない曲があります、はい、私は私が信じることができる音楽パートナーがいることに感謝しています、大丈夫です、これはそこにありません、私たちは次のプロジェクトで働くことができます」と彼は言いました。「だから我々はこれら9曲に同意したが、それはアルバム『Merona』で発表すると思うものだ、なぜならストーリーラインは彼自身のアルバムのビジョンに合っているからだ」

アルバム「メローナ」を見るには、目新しさが重要な要素になっています。過去5年間、セカンドアルバム「From the Bag of the Wings」(2020年)以来、モニータは多くの新しいことが経験されたと語った。

「確かに5年後には起こったことがたくさんあり、私が再び聞いた多くの参考文献、私が見つけようとしている多くのこと、そして私が以前に会わなかったかもしれないこと、私が私を見つけようとしていないことがたくさんあります」とMonitaは言いました。

「だから、この『メローナ』のアルバムで起こったことは、実際には強制がまったくなく、時間が経つにつれて、私が試してみたいことがたくさんあり、私の中には成長していることがたくさんあり、私の目を引くものがたくさんあります。そして、このアルバムでは、私はステップアップするのに十分な勇気を持とうとしました。

前のアルバムには、電子音楽の要素がいくつかありました。しかし、最新アルバムでは、電子サウンドはますます探求されています。モニータは、古いパッケージから抜け出すために、より大胆に感じました - 以前はまだ隠されていた多くのことを明らかにします。

モニータ氏によると、再生の面では、嘘インドラペルカサの存在も重要です。彼は、プロデューサーが電子音を組み立てる能力は、さらなる探査のための道を開いたと述べた。

モニータは、これらの電子音の探求は、彼女がアコースティック要素に近い彼女の音楽イメージから抜け出すことを敢えてしたと言いました。

「このアルバムでは、私は自分自身を必要性から切り離そうとしています-音響的でなければならない、これを保たなければならない、あなたが何を保たなければならないか、あなたが何を保たなければならないか。私はそれらの必要性から逃れようとしています」と彼は言いました。

「私たちが完全に感じることができることがたくさんあるなら、はい、私はそれを完全に感じたいです。このアルバムの中で、新しい、あるいは大胆なサウンドを探求することによって、私が今までにやったことのないことをすることによって、生き生きとしたいのです。

再生に関して、モニータはリスナーの期待の多くが満たされていないことに気付きました。インドネシアのアイドル歌手は、「ダンデリオン」(2015年)または「ドリーム、ホープ&フェイス」(2010年)の時代を望む多くのファンのメッセージを受け取ったことを認めました。しかし、彼はこの新しい旅を受け入れた多くのファンにも言及しました。

「すべての友達には多くの希望があり、私は本当にそれに感謝しています、なぜなら私にとってそれらの友達は私の音楽にとても近いことを意味するからです。しかし、このアルバムでは、私は本当に信じています、友人たちは間違いなく私の新しい旅をすることができるでしょう」と彼は言いました。「だからナンバーワンのトラックだし、僕が今持っていたシーズンにみんなを歓迎し、先導しようとしているんだ。そして、うまくいけば、みんながメッセージを得るでしょう。だから、最初のトラックから最後のトラックまで聞いたら、友達は自然に私の旅をたどると確信しています。

「そして、それらの疑問と希望は、ついに一緒に1つの旅行に溶け込みました。数日前にアルバムがリリースされて以来、私が見てきたことのために、私がこれまでに得たフィードバックはついにそのようなものでした...だから私は本当にうれしいと思う、彼らはついに期待を脇に置いて、彼らはついにこの旅に出る」

モニータの新生感は、音楽に対する彼女の信念と不可分です。彼にとって、歌うことは精神的な活動です - 生きれば生きるほど、成長し続ける以外に選択肢はありません。

「音楽は本当にスピリチュアルなものだと感じています。否定できないので、音楽は私に贈り物です」とモニータは言いました。「ですから、これは神からの贈り物です。最終的に他人の生活に届くようなことを書く自信が与えられるまで、私にとっては無駄にするべきではない贈り物です。」

「だからこそ、もし自分がミュージシャンになれば、私たちが与えるものは不注意ではないので、私は神に近づく方が良いのです。私たちの言葉や歌を通して私たちがもたらすメッセージは、他の人にとって何であるかになる可能性があり、うまくいけば、それは有用なものになる可能性があります - 何かを癒す、何かを楽しくする、何かに付随する - そのようなものを望む。

スピリチュアリティには独自のプロセスもあり、モニータは友人としてのプロセス中に経験する時間を感じます。それは彼のアルバムの5年ごとのリリースサイクルからもわかるが、そのサイクルは計画されたものではない。

「そして、私は自分のパターンが最終的にそのようなものであることに気付きました。最初の1年はニューアルバムを発表しました。2年目は至る所への道を歩み始めました。3年目は、次のことをやりたいという新しいアイデアを手に入れ始めました。4年目はスタジオに入り始めました。私たちがやっていることを制作してリリースできる5年目です」とMonitaは言いました。

モニータにとって、歌うことはそれ自体が贈り物です。彼は歌うときに神から聞かれたと感じます。したがって、彼がまだ歌う自信を与えられている限り、彼はそれを続けます。

「個人的には、私が歌うことは神が私を聞いてくれるようなものだといつも感じています。だから、私にとって歌うことは祈りに近いようなものだ」と彼女は言った。「私はよく聞かれないと感じていましたが、神が私を音楽の世界と結びつけるとすぐに、特に私たちがスタジオにいたとき、それは本当にプライベートです、私たちだけ、言葉、マイク。他に誰もいない、私たちの友人は別の部屋にいる - 私は神が私の物語を聞いているように感じる。

「そして、私にとってそれが最も重要なことです、残りの曲はどこに持って行きたいのか、それはすでに神の一部です。ですから、その信頼を与えられている限り、声を委ねられている限り、私は歌い続けます。たとえ神がわたしに何か他のことをしてくださっていても,わたしは彼が間違いなくわたしに言うと信じていますし,その道も見せてくれます。しかし、今のところ、まだ信頼を与えられている限り、私は歌い続けます。