シンフォネシア・クロス・エラ:音楽80は、時間に及ばないインドネシアの音楽の質を示す

シンフォネシア・クロスエラコンサートに出席するアーウィン・グタワ:ムジーク80(アーウィン・グタワ管弦楽団)

ジャカルタ - 1980年代、インドネシアは現代インドネシア音楽の歴史の中で重要な地位を占めていました。当時、今日でも聴かれ、インスピレーションを与えられている最高のミュージシャンが現れました。

その時代に現れた最高のミュージシャンの一人であるアーウィン・グタワは、3月7日木曜日にタマン・イスマイル・マルズキのジャカルタ劇場で開催されたシンフォネシア・リンタス・エラ:ムジーク80というタイトルのコンサートを開催しました。

ショーは、アーウィン・グタワ率いるオーケストラによって完全に演奏されたギランインドネシアジェミランのレパートリーを特集することによって幕を開けました。

アルバート・ファクダワーは、その夜最初に演奏した歌手になりました。30歳のソリストは、ウタ・リクマフワの「Sesaat Kau Hadir」という曲を披露した。

その後、キャンディルはジェームズ・F・スンダが書いたアスタガの歌を唱えて聴衆の方向から現れました。元セウリエウスの職員は『Memori』という歌を歌いながら演奏を続けた。

ろうそくのエネルギッシュなパフォーマンスの後、待望の1月クリスティへのオマージュがついに演じられました。若い歌手ラーマニア・アストリーニは、『I Am Who has and Flood』を披露し、ステージに上がった。

「私はラフマニア・アストリーニです。私はバンドン出身の歌手兼ソングライターです。ご挨拶」とラフマニアは言い、聴衆に自己紹介をした。

「今日、オム・アーウィンから大きなチャンスを得られたことは素晴らしいことだ。わたしは一つ一つ、クリスティの一人に敬意を表する機会を与えられました」と彼は続けました。

インドネシアのポップジャズのアイコンを回想した後、アーウィン・グタワ管弦楽団は観客を連れて1980年代の典型的なロックミュージックを楽しみました。キャンディルはロック・ベルゲマとベントの曲を演奏した。

ショーは1980年代に『Science on the School』や『Antara Anyer and Jakarta』などのヒット曲で続いた。

その後、アーウィン・グタワが出席した観客にサプライズを披露しました。彼はカリマタの同僚の2人、アミノト・コシンとカンドラ・ダルスマンに電話をかけました。

「ポスターに載っていないので、皆さん全員にとって驚きです」とアーウィン・グタワは言いました。

「カリマタ出身のメンバーは2人います。彼らは偉大なミュージシャンであり、オーケストレーターであり、偉大なソングライターであり、音楽家でもあります。彼らはアミノト・コシンとチャンドラ・ダルスマンです。」

その後、アミノト・コシンとチャンドラ・ダルスマンがステージに上がり、観客からスタンディングオベーションで迎えられました。

「私たちは最初に演奏する曲をインストゥルメンタリー的に演奏します」とアーウィンは言いました。

インドネシアのジャズフュージョンの3人のヒーローがシンフォネシアのステージ「クロスエラ:ムジーク80」に出席しました。彼らはアルバム『Pasti』(1985年)のダハガのレパートリーを披露した。

その後、ショーは1980年代に故クリシーの最高の作品、セラマット・ジャラン・ケカマンやタク・ラブ・ストーリーなどを演奏して続けられました。

クリシーの作品を楽しんだ後、観客はヴィーナ・パンドゥウィナータの演奏を楽しむように招待されました。彼は「Love, Dia, Blue, and Love Letters」という曲を披露した。

最後のレパートリーでは、ヴィーナ・パンドゥウィナータ、キャンディル、アルバート・ファクダワー、ラフマニア・アストリーニがステージに上がった。彼らは交代でサクラ、ラメレイム、オールソー・ワンというメドレー曲を演奏し、表現を終えました。

その夜のパフォーマンスは、過去の記憶を提示するだけではありませんでした。さらに、シンフォネシアリンタスエラ:ムジーク80は、後の世代を横断したことが証明されている偉大なミュージシャンの作品で、インドネシア音楽の最高の時代を示しています。