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ジャカルタ - フィル・コリンズのすべての優れた曲の本質はドラムを中心に展開しています。コリンズは1980年代の最も甘ったるいソングライターの一人としてジェネシスの外で生計を立てていたが、あらゆるパーカッションに込めたディテールの量は、その分野の誰にも匹敵するものではなかった。コリンズは仲間のドラマーの間で尊敬を得るために懸命に努力してきたが、彼が他の誰よりも優れていると考えるアーティストは 1 人だけである。

プログレッシブ・ロックの世界出身のコリンズは、ほとんどの同時代人よりもはるかに折衷的な音楽趣味を持っていました。複雑なポリリズムを方程式に組み込む彼らの能力を考えると、ジェネシスの音楽への影響は、クラシックやジャズなど幅広いジャンルから来る傾向があります。

コリンズが基本的なパラディドルを習得しようとする前から、バディ・リッチはすでに史上最強のドラマーとして話題を集めていました。彼はロックンロールとは何の関係も望んでいませんでしたが、リッチがジャズバンドにもたらした特徴的なスウィングはドラムの歴史の転換点の一つであり、どの曲でも物事をしっかりと収めながらも動物的な力強さの感覚を備えていました。

『ファー・アウト・マガジン』のティム・コフマンによれば、コリンズは初めてリッチのスタイルを聞いたとき、衝撃を受け、次のように回想した。一度彼に会ったことがあり、まずビートルズやザ・フー、その他のポップスターたちと一緒にビッグバンドジャズも聴いていたので、カウント・ベイシーは彼のバンドのメンバーであり、バディ・リッチであり、そしてウェスト・サイド・ストーリーの音楽を発見したのです。 『メドレー・バディ・リッチ』は1965年に発表され、今でも素晴らしい作品です。聞いたことがないなら、聞いたほうがいいでしょう。彼はいつでも最高の状態にある。」

コリンズがキットの背後にジョン・ボーナムやジンジャー・ベイカーなどのアーティストから取り入れたものは少なくありませんが、おそらくバディ・リッチは彼のスタイルに最も明白な影響を与えたものの 1 つです。ベイカーとボーナムはドラマーと野生動物の中間にあるサウンドを望んでいましたが、コリンズのアプローチはほぼ臨床的に正確で、作曲のために荒々しさを犠牲にすることなく、力強い曲を生み出しました。

Genesis ではマイクの前に移動するときでも、ドラムは依然として重要な役割を果たします。コリンズの歌手としての最初のアルバム『ア・トリック・オブ・ザ・テイル』を見ると、その豊かな才能のセンスは、最初の曲「ダンス・オン・ア・ボルケーノ」でまだ健在で、トニー・バンクスとマイク・ラザフォードの異なる拍子を演奏し、最高潮に達している。ビッグバンドの曲の終わりのクレッシェンドのように違和感のない重厚なドラムロール。

結局のところ、リッチは決して派手にするために演奏したわけではなく、彼の最も不朽の名作には、曲の残りの部分に呼吸をもたらす微妙なリズムを提供することが含まれています。シンプルなドラムラインを演奏する際のこの正確さの感覚は、コリンズがパーカッションに取り組むときは常に蔓延しており、『In the Air Tonight』の基本的なドラムフィルは、どれだけの力が注がれているかに応じて、ドラム演奏の歴史の中で最も驚くべき偉業のように聞こえます。

プログレッシブ・ロックとスウィング時代の類似点は昼も夜も似ているように思えるかもしれないが、リッチがコリンズにドラムの正しい叩き方について何かを教えてくれる可能性は十分にある。


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