インタビュー:ジャーキー・テルノイ・トリオを通してフランスのジャズを紹介する

ジェレミー・テルノイ、作曲家でピアニストのジェレミー・テルノイ・トリオ(インスタグラム@jazzgunung)

ジャカルタ - ジョルニー・テルノイ・トリオが初めてインドネシアをツアーしました。少なくとも、彼らはジャズ愛好家が音楽を楽しむ場所として知られる3つの異なるイベント、すなわちグヌンブロモジャズフェスティバル(7月22日)、ジャズムベンセネンジョグジャカルタ(7月24日)、ウブドビレッジジャズフェスティバル(7月29日)に出演しています。

ジェレミー・テルノイ・トリオはフランスのリール出身で、作曲家兼ピアニストとしてのジェレミー・テルノイ、ニコラス・マヒーニャ(コンタバス)、チャールズ=アルバート・ドゥイツチャエバー(ドラムス)で構成されています。

ジャズ・グヌン・ブロモに出演した後、ジョルヴァニー・テルノイはインドネシアの聴衆の反応に満足の意を表した。彼は観客が自分の音楽をよく聴いていると感じました。

「とても幸せに感じています。観客はよく耳を傾けていると思います。私にとって素晴らしい経験です」とJLie Ternoyは言いました。

ジニーは、インドネシアでプレーすることで新しい体験がもたらされることを認識しています。しかし、インドネシアだけでなく、彼にとって、訪れたすべての場所には独自の特徴があります。

今回訪れた場所のいくつかは、互いに違いがあるのを見ました。これにより、彼はインドネシアに存在する多様性を見ることができます。

「もちろん、インドネシアでパフォーマンスに戻れるのであれば、とても幸せになるだろう。そして、私たちは再び来ることができるように努力します」と彼は言いました。

ジャズ・グヌン・ブロモでの演奏後、VOIはジョリー・トーニーにインタビューする機会を得た。会話は、フランシス・インドネシア研究所スラバヤの通訳の助けを借りて行われました。

このインタビューで、ジョニーはフランスでのジャズ音楽の流入と現在の発展について話しました。ピアニストはまた、彼の音楽構成と、よく知られている米国のジャズピアニストの多くとの違いについても話しました。以下のインタビュー全文をご覧ください。

フランスは多様な人口を持つ国として知られていますが、ジャズはどのようにしてそこに入り、発展することができますか?

はい、フランスには多くの多様な文化的影響があり、特に米国からの多くの音楽がありますが、アフリカ、キューバから東ヨーロッパまでもあります。私たちの故郷でさえ、リールにはさまざまな国の多くのコミュニティがあります。ジャズの世界では、最も有名なフランスのジャズミュージシャンの2人は、ジャズビプシーのジャンゴを持つジャンゴラインハルトとクラシック音楽のようにヴァイオリンを演奏するステファングラッペリです。彼らの演奏スタイルはジャズマヌーシュと呼ばれ、1940年代に人気がありました。

このミックスには、ダンスに音楽スタイルが広く使用されているマルセル・アゾラというアコルドン奏者も加わりました。ジャズはミックス音楽であるため、世界大戦後、ジャズは非常に人気があり、最終的にはこれらの音楽スタイルを実践するフランスのミュージシャンの影響とジャズが混ざり合った。

その後、その動きは今日まで続いた。例えば、フランスはビートルズや他のロックグループなど多くの有名なグループを持つイギリスに近い。彼らはまた、プログレッシブな音楽でフランスのミュージシャンに影響を与えました。このプログレッシブな音楽はジャズとも一致しています。この融合は1960年代、1970年代に起こり、今日まで他の進歩も続いています。

ジャズやポップミュージックなどの外部からの音楽に加えて、フランスには独自のフォークミュージックと伝統音楽もあります。どちらがあなたの音楽にもっと影響しますか?

私はフォークよりもポップミュージックの影響を受けています。一例は、ドラム奏者でもある歌手、ロバート・ワイアットです。彼はプログレッシブロックバンドソフトマシンの歌手兼ドラマーです。だから、ロバート・ワイアットの音楽は、私が書いた作曲とほんの一部です。

さらに、ロバート・ワイアットは、クラシックミュージシャンのモーリス・ラヴェルやクロード・デブッシー、現代ミュージシャンのジョルギー・リゲティとも仲良しです。さらに、私の音楽スタイルは、ハービー・ハンコックやチック・コリアなどのアメリカのジャズミュージシャンにも影響されています。

しかし、だからといって私の音楽スタイルにフォークがないわけではありません。フォークの一部は私に統合されています。それは私が私の作品を通して伝える私の一部でした。フレデリック・チョピンのように、彼はまた、彼の音楽に伝統音楽を使用しています。古典音楽と伝統音楽の影響も持っているのは、初期の頃から知っていたため、避けられません。それは統合されていると思います。

これまでに作った音楽作曲のスタイルをどのように説明しますか?

私が好きなのは、音楽を書くとき、すべての構図には直接認識できるアイデンティティがあるということです。私は人々が簡単に認識できる曲のシグネチャーとしてモチーフを作るのが好きです。だから、私の音楽作曲を演奏することで、リスナーは絵画や写真に招待され、そこにいると感じているように思えますが、それはまだ私が作ったフレームの中にあります。

私が作った作品の多くは積み重ねられた層を持っていて、私はその異なる層を作成できるようにしようとしました。私は既存の複雑さの間で明確に見える組成を作成するのが好きです。それが私が世界を見た方法です。

ジャズ音楽とアメリカの多くのジャズミュージシャンをどのように区別しますか?

歴史に関しては、米国のジャズは特定の方法で形成されましたが、同時にヨーロッパに到着しました。これらのヨーロッパのミュージシャンも自分のスタイルを探しています。また、クラシック音楽や現代音楽からのインスピレーションもたくさんあります。米国のジャズミュージシャンとの違いは、ブルースが私たちの音楽の中心であることに同意しますが、ブルース音楽の影響はほとんどありません。

ブルースはイディオムのように表現する方法だと私たちは見ています。私たちにとって、表現の方法としてのブルースは、ブルースは私たちの中にあったものを取り出すことです。フラメンコと比べると、ブルースは苦しみを引き出すような気分で、それは違うと感じています。

フランスのジャズ音楽をどのように見ていますか、フォークや伝統音楽など、すでに存在する音楽についての位置は何ですか?

私の意見では、ジャズは伝統音楽であり、それは米国の伝統音楽だからです。米国はこの音楽を輸出する国であるため、彼らはまた彼らの言語を輸出します。ジャズ音楽を学びながら、私たちは新しい言語を学び、自分の言語を表現するために使用できる新しいアクセントを学ぶようなことを学びました。

ですから、私たちはこのイディオムを使う必要があり、それを変革する必要があります。私たちは米国のジャズミュージシャンから標準的なジャズ音楽を学ぶことから始め、徐々に私たち自身の特徴を見つけました。私の意見では、誰もが経験するプロセスはそのようなものです。