VOI編集者によって選ばれた10ベストドリームシアターソング

ドリームシアター(インスタグラム@dreamtheaterofficial)

ジャカルタ - アメリカのデデンコット・プログレッシブ・メタル、ドリーム・シアターが再びインドネシアを訪問します。今回は8月10日、スラカルタ州マナハン・スタジアムで「トップ・オブ・ザ・ワールド・ツアー」と題したコンサートが行われた。

ジェームズ・ラブリー(ボーカル)、ジョン・ペトルッチ(ギター)、ジョン・ミョン(ベース)、ジョーダン・ルーデス(キーボード)、マイク・マンジーニ(ドラムス)が率いるバンドがインドネシアでコンサートを開催するのは、これまでジャカルタで2回、ジョグジャカルタで1回演奏したことは今回で4回目。

今回のラブリーらの登場は、本当に多くの人の注目を集めました。私たちも例外ではありません。その理由は、このコンサートは2年前に計画されていたが、COVID-19のパンデミックのために最終的に延期されたからです。まだ1ヶ月以上先のドリームシアターコンサートを待っている間に、VOI編集者によって選ばれたドリームシアターのベスト10曲を以下にご紹介します。

10. The Killing Hand(Live at the Marquee, 1993) シングル

この曲はもともとユナイテッドのアルバム『When Dream and Day』(1989年)に収録されていた。しかし、このバージョンではボーカルがすでにチャーリー・ドミニチではなくジェームズ・ラブリーで満たされているため、ライブ・ヴェシを好みます。ここでは、以前のバージョンと比較して最終結果が非常に異なります。ボーカル的には、実際の作曲があまり変わっていないよりも探索的ですが、タッチはラブリーにとても夢中になっています。曲の冒頭は曲の冒頭からで、よりスムーズで、ラブリーもスムーズなボーカルをこなすことができます。音楽のイントネーションは、ついにはきつくなっていくまで、ずっと遡って上昇し始めました。ラブリーは叫び声をあげながらボーカルを披露することもできる。この曲はまるで原作から出てきたかのようです。おそらく、ドリーム・シアターが望んでいるアウトプットは、アルバム『When Dream and Day Unite』に収録されているものと比べると、実はこんな感じなのだろう。この曲のプログレッシブな雰囲気も感じられ、標準的ではなく、珍しい。プログレッシブなフィーリングに加えてパワーメタルの要素もあります。ドリームシアターの典型的なユニサウンドがあります。

9. Pull Me Under (Images And Words, 1992) シングル

おそらく、これは作者をドリームシアターに夢中にさせる最初の曲です。90年代初頭にラジオで聴くと、すぐに気に入りました。この曲には独自の魅力があります。重く、リズミカルにもぎくしゃくしていて、多くのハーモナイゼーションはかなり複雑ですが、この曲はメロディック、特に一緒に歌うことができるコーラスパートです。

8. A Mind Beside Itself: I. Erotomania (Awake, 1994)

それは夢のテーターの最高のインストゥルメンタル曲の一つです。かなりギター志向で、例えば『ダンス・オブ・エタニティ』のような他の曲とは違い、充填分割の部分が同じキーボードの方がバランスが取れています。音楽は非常に珍しく、音符は多くのクロマチック要素を使用し、新古典主義の要素もあり、歌うメロディーもあり、スピードと細断にふけるものもあります。言うまでもなく、ユニサウンドは非常に複雑で演奏が難しいです。キーボードの音は支配的ではありませんが、それはそれに異なる感触を与えるのに十分です。それは少し「ンガワン・ンガワン」で暗いです。

7. スカーレッド (Awake, 1994)

この曲はアルバム『Awake』のCD版にのみ収録されており、カセット版には収録されていない。この曲はダイナミックにとてもクールですが、それでもAwakeに典型的なニュアンスがあります。ケビン・ムーアのキーボード音が影響したからだろう。ジョン・ペトルチも非常にブルージーだが、かなり強い背景感を持つ、まだ低い緊張感から始める。その後、ヘッドバンを鳴らすほどのぎくしゃくしたリズムで上がった。ソロパートやアクロバットのフィリングはあまりありませんが、微妙なフィリングを見つけることにはかなり成功しています。

6. A Change Of Seasons (A Change Of Seasons, 1995) シングル

この曲のオリジナルバージョンはアルバム『Images and Words』の制作中に作られたものだが、1995年にリリースされたセルフタイトルのEP(EP)のバージョンはもっと食欲をそそるものだった。これはかなり長いドリームシアターの曲の一つです。24分の曲は複雑な楽曲です。低い曲のイントネーションを演奏することから、一生懸命に進み続け、再び下がり続け、再び一生懸命。アコースティックボーカルやギターだけを使う部分もあるし、ヘッドバングを作るリズムとか、いろんなこと。非常に複雑ですが、耳に心地よいです。

5. スピリット・キャリー・オン (Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory, 1999) シングル

これはおそらく人気の面で最も成功したドリームシアターのバラードです。実際、より主観的に良いバラード曲は他にもありますが、一般的にこれは一般の人々に最も広く知られている曲です。この曲はバラードだが、クライベイビーではない。この曲をより強くするかなり真剣なボーカルのバッキングなど、衝撃的な要素があります。確かに、ギターソロは本当にクールです。ジョン・ペトルッチは面白くてエモーショナルなソロ作品を作ることができます。

4. ガラスの牢獄(6度内側の乱流、2002年)

ドリームシアターが機能している限り、この曲は最もエネルギーに満ち溢れているのかもしれない。さすがに少しリラックスしましたが、その後はすぐに前から後ろに吊り上げられました。それはエネルギーの巨大な消耗です。イントロのセクションでも、ジョン・ペトルチがソロのアルペジオを演奏する興味深い部分があります。クリエイティブな作品の制作。繰り返しだが単調ではない。当時のこの曲のリズムは、時代に追いついていると言えるでしょう。その感触はモダンで、90年代とは違って聞こえます。そしてまた、ジョーダン・ルーデスは、構成的に細断し、確かに複雑なキーボードを埋めることができます。最初から最後まで、この曲はとてもメタルなので、最高のメタルソングのひとつです。

3. The Best Of Times (Black Clouds & Silver Linings, 2009)

この曲は、マイク・ポートノイ(元ドリームシアターのドラマー)と亡き父の物語を物語る、かなり強いメッセージを持っています。ポートノイの幼少期から父親が亡くなるまでの印象は?彼のヴァイオリンのタッチだけでなく、彼のイントロに甘いアコースティックを持つギターソロがあり、バラードのように見えますが、再び泣き言ではありません。フルミュージックに入ると、典型的なラッシュミュージックに似ていると多くの人が言います。確かにバンドはドリームシアターの影響力の1つですが、ここでは非常に顕著です。

曲のダイナミクスも多様で、最も重要なことは、エンディングでジョン・ペトルッチのギターソロが非常に概念化されていることです。短くない持続時間で、彼は退屈ではないメロディーを作ることができます。シュレッダーを演奏するだけでなく、本当に「歌う」。重さがあるから簡単ではないと言われています。しかし、「スピード違反」を演奏すると、非常に明瞭なメロディーもあると言われています。トーンの選択も非常にスマートです。

2. オクタバリウム(オクタバリウム、2005年)

これはドリーム・シーターの曲の1つで、かなり長いです。ここでは以前と比べるとやや違い、その感触はイエスとジェネシス時代のアートロックです。曲の構成は複雑です。でも、長くても、それぞれの部分が面白そうに聞こえるので長くは感じません。

1. メトロポリス—パートI:「奇跡と眠り」(『イメージと言葉』1991年)

これが彼の全曲「ドリーム・シアター」のルーツです。ドリームシアターの音楽スタイルが全てこの曲にこぼれ落ちている。その重量、技術的、進歩的、そしてそのバリエーションの両面で。曲は気まぐれなテンポを使用しています。それほど長くない期間では、複雑さは非常に密集しています。これは夢の劇場で最も完全な曲です。新しい人材を探しているバンドのために、通常、オーディションにこの曲を使用してください。なぜなら、もし彼がこの曲を演奏することができれば、通常、他の曲の夢の演劇も間違いなくできるからです。価値において、ポイントは非常に高いです。それはドリームシアターの曲のスタンダードのようでした。