ナショナル・シネマの歴史:ウスマル・イスマイル・ガラプの闘争 映画『血と祈り』

ウスマール・イスマイルの映画「血と祈り」の映像は、国家映画の歴史におけるマイルストーンとなりました。(ウィキメディア・コモンズ)

ジャカルタ - ウスマル・イスマイルの闘争は、闘争に満ちた映画『血と祈り』(1950年)を生み出しました。この映画は限られた設備と才能で作られたため、国民映画の歴史におけるマイルストーンとなりました。

さらに、ウスマールは多くの役割を演じなければなりません。彼は監督を演じただけでなく、ウスマールは脚本家、運転手、ポーターとしても活躍しました。全体性は国家の名を造るためになされる。アジアンは成功した。映画「血と祈り」は、スカルノを含む幅広い観客から賞賛されました。したがって、ウスマールは国立映画の父と呼ばれています。

子供の頃からウスマールは映画の世界に興味を持っていました。映画鑑賞に対する彼の熱意はとても高い。すべてがウスマールによって注意深く見守られていました。彼は、映画について話すことは単なる物語ではないことを理解しています。彼は画質、カメラの配置、音楽に注意を払っています。

ウスマールによると、音楽は映画にとって重要かつ不可欠な要素だ。特にサイレント映画では。彼は常に、見る時間がなかった映画の物語を捉える方法を探しています。彼は答えを見つけるために兄と義理の妹に会いに行きました。ウスマールが最初に尋ねる のは、ピアノマンの演奏です。別名、サイレント映画音楽のコースに同行する人。

ウスマール・イスマイルとファトマワティ・スカルノ、マーロン・ブランド。(ウィキメディア・コモンズ)

自由な時間があるときはいつでも、ウスマールはいつも時間をかけて見ています。使命は明らかです。彼は映画の全体像を撮りたかったのです。その後、すべてがウスマールによってうまく準備されました。彼はいつも最前列に立つチケットを買います。明確な光景を得るために。あなたが明らかにピアノ奏者の近くにいることができるように。

この活動は、ジョグジャカルタのアルゲミーネ・ミデルベア学校(AMS-A II)で教育を続けていたときにますます実施されました。ウスマールはまた、熱心な映画を始めた。彼の映画への愛情は、芸術への道を開いた。演劇グループでも活躍し、演技力を磨いている。

「ウスマールが意味したピアノ奏者は、サイレント映画のシーンを次から次へと丁寧に伴奏する音楽奏者でした。ゲームは画面内のシーンのダイナミクスに適応しています。その後、ピアノ奏者は当時の映画界の重要な要素となりました。ウスマールの甥アルウィ・ダーランを偲んで、ウスマールは子供の頃から映画の様々な要素に興味を持っていた」

「物語の進行をあまりたどらないが、彼はピアノ奏者が映画にどのように同行するかを調査し、映画に登場するシンボルを観察するのが好きです。時折、ウスマールも映画館を見れば、スクリーンとピアノマンに近い先頭の席を選ぶことは確実です。だから中学生だけでも、彼はシンボルに満ちた映画を考えていた」と、モヤン・カシ・デウィ・ムルデカがテンポ・マガジンに書いたアルウィ・ダーランは、ウスマール・イスマイル、映画、そして喜多 (2021)と題 して語った。

血と祈りの映画制作

ジャラン・ウスマル・イスマイルは彼自身の作品を生みだし、オープンし始めました。オランダの制作会社「南映画祭」にも所属。ウスマールは同社から2本の映画に関わった。最初の映画のタイトルは『ハルタ・カローン』(1949年)であった。モリエール監督のトニル・シ・バチルを原作とした映画。2作目の映画は『チトラ』(1949年)である。この映画は、彼が1943年に自分で書いた戯曲に基づいています。

この映画は市場で成功を収めました。作りもいじくり回していません。どちらの映画も、彼の時代には非常に有能な機器で制作されました。その便利さはウスマルには考慮されていません。彼は2つの映画が感情的には自分のものではないと感じました。

その気持ちがそこにあったのは、ウスマールが多くの当事者によって指示された耕作に感じたからです。ウスマールのアイデアの中には、承認されていないものもたくさんあります。ウスマールはしぶしぶこの2つの映画を第1作と第2作として認識することを選んだ。

その時点で、ウスマールは彼自身の最初の映画を作るつもりでした。多くの当事者によって指示されていないエイリアス。彼はまた、血と祈りと呼ばれる映画プロジェクトを推進しました。この映画は、文学者からのアイデアの独立のための闘争をテーマにしており、シトール・シウノランはアジャンニャでした。ウスマールはまた、自由に自分の考えを注ぎ出すことができました。監督としてだけでなく、脚本家やドライバーなどとしても活躍。

ウスマール・イスマイルの写真、彼の作品「血と祈り」で国民映画の歴史のマイルストーンとなった人物。(ウィキメディア・コモンズ)

障害は長くはありませんでした。ウスマールは3万ルピアしか持っていない。それは彼が軍隊から解放された後に受け取った退職金でさえあります。結局、当時の1本の平均製作費は10万ルピアに達しました。プロダクションの通常の欠点は、ウスマールの精神を衰えさせませんでした。

彼は映画を撮り続けている。彼の友人で歴史家のロシハン・アンワルも、1950年にウスマールが経験した困難を感じていた。ウスマールはラッキーだった。途中、ウスマールは追加の資金を注入した。Rosihan Anwarは、資金の注入は、De Rechten(Mr)LiemのMeesterという名前の金融家から来たと言いました。したがって、総血と祈りはRp350,000の生産コストで完成します。

「この経験から、ウスマールは映画の世界の厳しい現実、つまり、理想主義だけではすべての問題を解決して克服することは不可能ですが、すべての問題を解決して克服するかもしれませんが、金融業者との妥協的な態度がなければならないというリアリズムの線量も必要です。

「そして実際、ウスマルはある程度まで金融業者に協力した。理想主義の精神にしがみつこうとしながら、「ロシハン・アンワルは、小さな歴史『プチ・ヒストワール』インドネシア第2巻(2009年)で説明した 。

映画「血と祈り」の存在も多くの歴史を描いています。この映画は、インドネシアの子供たちによって完全に完成した最初のインドネシア映画となりました。多くの人々がこの映画を賞賛しています。スカルノ、その一人。その結果、プージャ・プジもウスマル・イスマイルに大量に流れた。

感謝の気持ちを込めて、インドネシア政府は1950年3月30日に『血と祈り』の最初の撮影の瞬間をナショナル・フィルム・デーとして制作することに参加した。ウスマール・イスマイルもニックネームを共有した。彼はすべてのインドネシアの人々によって国立映画の父と呼ばれました。

「彼をとても有名にした映画の一つは『血と祈り』でした。この映画は1950年3月30日に最初に撮影され、この最初のショットは後にインドネシアで映画の日として使用されました。なぜなら、この映画はインドネシア原住民が制作した最初の映画であり、インドネシア人のキャラクターやアイデンティティを持っているからです。

「この映画は商業化を意図したものではなく、日本時代のようなプロパガンダの道具でもありません。つまり、この映画は、インドネシアの原作映画で国籍の概念を表示するための、国の子供たちの理想主義のプロジェクトです」と、ドウィ・スサントとバグス・クルニアワンは著書『 イスラム、文学、言語 談話』(2021年)で締めくくっている。

ウスマール・イスマーイールの国民映画史としての長い旅は、3月30日が国民映画デーに指定されたことです。