ジャカルタ - 1950年代、西洋で作られた映画は群島の王になりました。すべてのハイエンド映画は、常にこれらの映画を見せるために争っています。クラーク・ゲイブル、ジョン・ウェイン、マーロン・ブランドなどの一連のキャラクターが50年代のアイドルになりました。ウスマール・イスマイルはそれを打ち破った。映画『クリシス』(1953年)を通じて、ウスマール・イスマイルはインドネシア映画の救世主となった。
西洋映画とは対照的に、インドネシアの映画製作者の作品は見られていない。それは些細なことです。たとえ放送されても、上映は人々の映画館に限られています。独立の初めに、インドネシアの映画産業は順次行われました。全く動かない。
政府はオランダの会社を国有化していたが、パシフィック・コーポレーションは国立映画センター(PFN)となり、国内映画は決して持ち上げなかった。この変更は、国の映画を進めるために強力な規制によってすぐにサポートされなかったため、河口。
さらに、できるだけ広く開かれた外国映画の輸入タップは、インドネシアの映画産業をより圧迫する。その結果、50年代は主に国内映画よりも西洋映画が好きでした。
カウボーイ映画は最も人気があります。一般的に、これらの映画では、白人ヨーロッパの入植者としばしば犯罪者であるネイティブインディアンとの間の戦いがしばしばあります。
これらの映画を通して、クラーク・ゲイブル、ジョン・ウェイン、アヴァ・ガードナー、ジェームズ・スチュワートなどの西洋の俳優や女優の名前は、インドネシアのファンから賞賛されています。リストには国内の俳優はほとんどいません。
「当時、私自身が映画を見て楽しんでいたので、私はこれらすべての(俳優)の名前を覚えています。西洋文化の影響を受けていると言いたい読者がいるのは間違っていません。しかし、私の知る限りでは、1950年代のジャカルタやインドネシアの都市の多くのティーンエイジャーも私のようなものです」と、ファーマナン・ルビスは1950年から1970年のジャカルタの本(2019)で1950年代の西洋映画にさらされた経験を語りました。
不均衡な競争ははっきりと見える。当時、インドネシアの映画館は600年代頃でした。これらの劇場のほとんどは、実際にハリウッド映画に大きなシェアを与えます。一方、国内映画の視聴時間は15%に過ぎません。その数は、群島のハリウッド映画産業の全能性を示しています。
ウスマール・イスマイルの登場しかし、ブミプトラシネアは落胆しません。日本の植民地時代に映画を学んだブミプトラ映画製作者の中には、すぐにステップアップした人もいました。一般的な名前の一つは、ウスマールイスマイルです。
その時、ウスマール・イスマイルは映画の世界で全体を達成するために何かに変身することができました。一時、彼は監督、脚本家、ドライバー、さらにはポーターになる可能性があります。
「インドネシアの治世中、インドネシア映画は、教育を受けた人材の一部から、映画アーティストの組織に組み込まれた映画労働者の作品によって彩られました。当時登場した映画は、1950年のウスマール・イスマイルのダラ・ダン・ドーア。当時の映画の内容のほとんどは、日本の植民地時代の映画としての対話とスピーチと切り離さなかった」と、ノヴィ・クルニアは学術誌「ランバンニャ・グロース・オブ・ザ・フィルム・インダストリー(2006)」に書いている。
ウスマール・イスマイルはその後、映画「ダラ・ダン・ドーア」に取り組んでいる間、彼の品質を示しました。映画には小さな生産資金が付属しています。生産だけでRp350千を費やすために。
国内映画の平均コストはRp100千の数に及むだけなので、コストは非常に高価です。愛国心と人間性の価値観は、映画の興味深いブレンドです。この果物、ダラ・ダン・ドーアはインドネシア革命に関する最初の映画となった。
そして、ダラ・ダン・ドーアの最初の撮影の日, この日に3月30日は、ナショナルフィルムデーとして記憶されています.
ボクシング・ウスマー・イスマイル
ダラ・ダン・ドーアの成功の後、ウスマール・イスマイルは他の質の高い映画の製作に参加しました。その中には、エナム・ジャム・ディ・ジョッジャ(1951年)、ドサ・タク・ベランバン(1951年)、カフェド(1953年)などがあります。
それにもかかわらず、一連の映画は観客の需要が少なかったが、品質は非常に良かった。ウスマール・イスマイルは脳を回転させる。その後、ウスマール・イスマイルは時代の好みに従った映画を作り始めました。
映画『クリシス』(1953年)が誕生。この映画は危機の中でインドネシアを指すために作られた。ウスマル・イスマイルは当時、まるで彼の映画に描かれているかのようにインドネシアを巧みに描いた。
作家として、映画「クリシス」で言及されたゴエナワン・モハマドは、混雑した生活空間、苦いが滑稽な人間関係、そして抜け出す方法はありません。
しかし、映画「危機」はひどく遠ざかっていた。ウスマール・イスマイルは、一流の映画館で彼の映画の上映時間や上映時間を見つけるのが難しかった。実際、映画検閲委員会のマリア・ウルファ・スバディオ(1950-1961)とジャカルタ市長のスディロ(1953-1960)-トラ・スディロの祖父は、各ファーストクラスの映画を6ヶ月に1回少なくとも1つのインドネシア映画タイトルを演奏するために取り組んできました。
ウスマール・イスマイルは悲嘆に暮れた。その後、彼は自分で別の方法を見つけました。「インドネシアの映画製作者の話は静かだと考えられており、キャンペーンアクションは機能せず、新聞の執筆や批判は聞かれていない」と、ロシハン・アンワルは著書『小さな歴史"プチ・ヒストワール"インドネシア第2巻(2009年)で述べている。
「ストリートシネマのオーナーは、彼の意志に従って一人でい続けています。ウスマールは近道を取った。彼はジャカルタのジャラン・ピントゥ・エアにあるキャピトル・シネマで映画を上映することを望んでいましたが、できませんでした。彼は映画の大物であるウェスキン氏、ユダヤ人に会いに直行した。もうあまり話さないでください。ウスマーはすぐにミスター・ウェスキンの顔に向かって拳を上げた。生のボジェムは、君臨する映画館の所有者の前に着陸しました。ウェスキンは理解している。キャピテーション」
それ以来、はげ頭で弓のネクタイを着用するのが好きなウスマール・イスマイルとミスター・ウェスキンは友達になりました。ウスマールの映画は国会議事堂で上映された。画面の時間を見つけるのが難しい問題は、もはやウスマールイスマイルによって感じられます。
ウスマール・イスマイルがカウボーイスタイルの道を歩む勇気は、クリシスを当時最高のインドネシア映画として作っただけではありません。ウスマール・イスマイルはインドネシア映画の新たなマイルストーンを作ります。そして最も重要なことは、ウスマール・イスマイルは、他の映画製作者が一流の映画館で彼らの映画を上映するためのペーバーです。
「危機はついに映画館に受け入れられた――それがボジメ・ウスマールのせいかどうか分からない。驚くべきことに、ウスマールは歴史を作ることさえできました。映画は5週間続き、1日に4,000人の視聴者を集めました。MGMの主要プロデューサーによって作られた最後の2つの映画であるクオ・ヴァディスほど信頼できないが、イヴァンホーを上回ることさえある」とテンポ誌のレポート「ボゲム・ウスマー・イスマイルの「危機」(1998年)に書いている。
*フィルムについての詳細を読むか、デタ・アーヤ・ティファーダからの他の興味深い文章を読みます。
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