ジャカルタ - ファッションは、着るときに魅力的に見える服だけではありません。生地、色、素材、そして形を選択する背後には、デザイナーが伝えたい物語とアイデアがあります。
ファッション界は、しばしば、人々がアイデンティティを示し、個人的な経験を伝え、周囲の変化に反応するためのスペースです。
若いデザイナーにとって、このプロセスは、それぞれが自分のキャラクターとスタイルを見つける上で重要な部分です。素材、製造技術、異なる文化への探求は、作品を創造する上で新しい見解を開くことができます。
これは、JF3ファッションフェスティバル2026の一部であるPINTUインキュベーター、エコールデュペレ&フューチャーファッションデザイナー(FFD)によるL'ENTRE-DEUX:INTERWOVEN IDENTITIESの開催で見ることができます。
7月23日木曜日、北ジャカルタのスマレコンモールケラパガディンで開催されたこのファッションショーでは、インドネシアとフランスの若い才能が1つのステージで出会いました。
Future Fashion Designer(FFD)、PINTU Incubator、École Duperré Parisの共同作業は、デザイナーがアイデア、アイデンティティ、新しいテクニックを探索するためのスペースです。異文化間の会議はまた、より広い視点からファッションを見る機会を提供します。
Arron Bryan、Azzahra Najmanisa、Tashannie Abigail Loekman、Nabila Karimahの4人の未来のファッションデザイナーのファイナリストは、形、素材、構造の探求プロセス、アイデンティティの探求から生まれたコレクションを披露しました。
彼らは、PINTUインキュベーターの5人の参加者、PINTUアクセラレータプログラムの1人のデザイナー、およびÉcoleDuperréParisの3人の卒業生と一緒に登場しました。それぞれが異なる物語を持っていますが、同じ共通の糸を持っています、それはファッションをアイデアと個人的な経験を伝えるためのメディアにすることです。
ランウェイのオープニングに登場したデザイナーの1人はアロン・ブライアンでした。ジャヤプラ出身のこのデザイナーは、4つの限定ルックで構成されるコレクション「OPPOSITE:The Fallen Virtue」を提示しました。
コレクションは、リナルディ・ユナルディのウェディングヘアドレスからインスピレーションを得ています。しかし、アロンは、インスピレーションとなった作品の白鳥の雰囲気とアールヌーボー様式と対照的に、より暗く、より強いブラックスワンのキャラクターを取り入れ、異なる解釈を提供します。
コレクションのキャラクターを強化するために、アロンはツイード、ブラックまたはジェットブラックの生地、チュールを組み合わせました。彼はまた、プラスチック廃棄物を利用した手作りのアクセサリーを使用しています。
クリエイティブプロセスでは、アーロンは最初のインスピレーションからアイデアを逆転させるという課題に直面しましたが、使用される各要素間の関係を維持しました。
「最大の課題は、最初のインスピレーションとは真逆のキャラクターをどのように提示するかです。テクスチャ、アイデア、コンセプトはすべて逆転する必要がありますが、それでも互いに接続されているため、ストーリー全体を形成します」と、2026年7月23日木曜日、北ジャカルタのスマレコンモールケラパガディンでアロンは説明しました。
その後、舞台はフランスのデザイナーの作品で続き、それぞれの芸術的アプローチを通じて異なる視点をもたらします。
ポール・ヴィダルは6つのルックで構成されるコレクション「Emballez-moi」(Wrap Me Up)で登場しました。このコレクションは、ヨーロッパの美術館の数々にある16世紀から18世紀のヨーロッパの絵画にインスパイアされています。
彼のコレクションを通して、ポールは歴史絵画の風変わりな人物が現代に生きていたらどのように包まれるかを想像します。
「歴史的な絵画の風変わりな人物たちが、もし現代に生きていたら、どのように包まれるか想像します」とポールは言いました。
このアイデアは、厳格なテーラー技術とより柔らかいドレープの組み合わせによって翻訳されました。ポールはまた、トンプル・ル・エールの技術で、不慣れな素材を現代のファッションの一部として見せることができるように、防水シート、透明なプラスチック、古くなった接着テープを試しました。
一方、DAURIACレーベルを通じてオーレリアン・ヴォーゲリンは、非常に個人的な物語を持つコレクション「3088」を発表しました。この数字は、彼の家族の牛の識別番号を指します。
4世紀にわたって管理された家族の農地での幼少期の記憶は、ジェンダーレスなファッションコレクションに翻訳されました。シルエットは、身体の動きに追随できるようにダイナミックに作られ、家族のアーカイブ写真、マクラメ技術、編組、そしてテキスタイル実験は、フランスの田舎の生活を表現するために使用されました。
このコレクションは、過去の経験がより現代的なファッションを創造する際のインスピレーションの源泉になることができる方法を示しています。家族の思い出は物語として保存されるだけでなく、より現代的な形や素材を通して再加工されます。
一方、フランスのニットウェアデザイナーのモーリーン・ウィルビエンは、10のルックで構成される「ビューティーズ」コレクションでPINTUインキュベーターセッションを締めくくりました。
女性の視点を取り上げることで、モーリーンは下着の要素を上着またはアウターウェアに変えます。コレクションのキャラクターを形成するために、直接マネキンで行われたレイヤリングとドレーピングのテクニックが使用されます。
異なる視覚的アプローチを提供することに加えて、コレクションはファッション業界の持続可能性の問題にも注目を集めています。マウリンは有名なファッションハウスのデッドストックの糸を利用し、ヴィンテージ素材をアップサイクリングします。
彼はまた、キノコのミセルをベースにした素材である霊芝素材を使用してバッグの製造に協力しました。コレクション全体はレディトゥウェアの形で提示され、持続可能性のアイデアは日常生活に密接に関連するファッションに適用され続けることができます。
L'ENTRE-DEUX: INTERWOVEN IDENTITIESを通じて、JF3ファッションフェスティバル2026は、ファッションの発展がトレンドによってのみ決定されるわけではないことを示しています。異なる文化的背景を持つデザイナーの協力は、視点を広げ、新しいアイデアを生み出すための方法になる可能性があります。
展覧会ごとに、アイデンティティの探求、家族の思い出、歴史、持続可能性の問題など、それぞれの物語が紹介されています。さまざまな経験は、素材と非伝統的な技術の探査を通じて服に翻訳されます。
JF3ファッションフェスティバル2026は、2026年1月23日木曜日、北ジャカルタのスマレコンモールケラパガディンで正式に開幕しました。「Recrafted: Shaping the Future」をテーマに、PINTUインキュベーターを含むさまざまなプログラムを通じて異文化コラボレーションの重要性を強調しています。
デザイナーの作品を紹介する舞台であるだけでなく、国内ファッションエコシステムを強化するための取り組みの一環でもあります。インドネシアとフランスの才能の出会いは、知識を交換し、専門ネットワークを構築し、若いデザイナーの可能性をより広い範囲に紹介する機会をさらに開くことが期待されています。
JF3ファッションフェスティバル2026は2026年7月29日まで開催されます。このフェスティバルは、観光省、創造経済省、DKIジャカルタ州政府、BRImoによってサポートされています。
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