ジャカルタ-映画館は、国の映画の歴史を保存するための重要な手段の1つです。その存在は、映画のアーティファクトを保管する場所として機能するだけでなく、将来の世代が過去の映画作品を知り、感謝できるようにするための教育センターとしても機能します。
さまざまな国で、映画館には、上映室、デジタルアーカイブ、映画の遺産を持続可能な状態を確保するための映画復元プログラムなどの近代的な施設があります。
ファドリ・ゾン文化相は、インドネシアは、クラシック映画を次世代に紹介するために、映画上映スタジオを含むさまざまなサービスを備えたアーティファクトとエコシステムの保管場所として映画博物館が必要であると述べました。
彼は、彼の党が場所を探しており、歴史的建造物を持っているが、映画博物館として使用するために最適に使用されていない国有企業(BUMN)を含む様々な当事者と協力していることを明らかにした。
「現在、インドネシアにはまだ代表的な映画博物館がありません。映画のアーティファクトはすでにシネマテックにありますが、それらはまだ財団の後援下にあります。映画の保管もまだ不釣り合いで、よりまともな場所が必要です。他の国の映画館を見ると、彼らはははるかに高度な施設を持っています」とファドリは木曜日にジャカルタでの記者会見で言いました。
政府は、理想的な映画博物館の建設を実現するために国営映画会社(PFN)との会合を含む戦略的ステップをマッピングしました。
「映画のPFN、音楽のためのロカナンタ、文学のための図書館ホールなど、文化芸術に関連するSOEがいくつかあります。それらとの相乗効果は、より良い映画博物館を発展させるのに役立ちます」と彼は説明しました。
文化省には、古い映画の復元とデジタル化のプログラムもあります。現在までに、約100本の映画が正常に復元され、デジタルフォーマットに切り替えられました。
さらに、政府は財団と協力して約300本のインドネシア映画を取得しようとしています。一方、文化省は独立して、国家予算を使用して100本の映画を復元することに成功しました。
「映画を保存する上での主な課題は、非常に脆弱なセルロイドメディアのメンテナンスです。ビニールレコードに保存されている音楽や、維持しやすいマスターリールツーリールと比較すると、映画は被害のリスクが高くなります。1930年代の多くのインドネシア映画(『ルトゥン・コサン』などの最初の映画を含め、今ではその存在は不明です」と彼は語った。
ファドリは、インドネシア映画の復興とプロモーションの中心地としての博物館の存在の重要性を強調し、時間の経過とともに失われないようにしました。
一方、インドネシア映画芸術家協会(Parfi)のマルセラ・ザリアンティ会長は、健全で革新的な映画エコシステムを促進するために、映画業界のプレーヤーと政府との間の相乗効果の重要性を強調しました。
「強力で革新的で、国家的価値に根ざし続ける映画エコシステムを構築するための政府の全面的な支援に本当に感謝しています」とマルセラは言いました。
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