ジョグジャカルタ - インドネシアには、ダンスの芸術の例として、地元の知恵の価値を持つ文化的豊かさがあります。Soedarsonoによると、レスティアンが書いた「インドネシアと海外のダンスの芸術を学ぶ」では、ダンスは美しくリズミ的なジェスチャー(音楽のリズムに従って)で表現される人間の魂の表現です。
ダンスアートには確かにそれに含まれる主な要素があります。ダンスの主な要素は、互いに分離できないように、相互に関連する要素です。これらの要素はすべて、各ダンサーによって習得されなければなりません。
ダンスの主な要素には、ウィラガ(ワークアウト)、ウィラマ(リズム)、ウィラサ(ラサ)、ウィラマ(表現)が含まれます。アンタラからの報告については、以下の完全な説明を参照してください。
動きはダンスの最も重要な要素です。観客がダンサーの動きを見ると、通常、ダンサーがどのようなキャラクターを演じているのか推測できます。
ウィラガや体の要素は、動きに関連するダンスの要素になります。ダンスの芸術における動きは、純粋な動きと意味のある動きを含む2つに分かれています。
純粋な動きは目的のない動きですが、意味のある動きは聴衆に伝えられるべき意味や目的を持っています。
ダンスの芸術では、リズムはダンスの動きの伴奏として重要な役割を果たします。ウィラマまたはリズム要素は、伴奏者が演奏する音楽から来ています。
ダンサーは、良い動きの調和を作り出すために、ダンスの動きとリズムを組み合わせることができなければなりません。また、リズム内のタップやテンポは、ダンサーがダンスをスタートさせ、ジェスチャーを変え、やめるべきタイミングとして利用されます。
ウィラマは、コーン、拡張、足のビート、拍手、歌などの楽器を使用する楽器の形をとることができます。
次のダンスの主な要素は、味や味です。ウィラサは、ダンサーがダンスを生きる能力です。
ダンスには一般的に、観客に表現したい特定の意味が含まれています。この意味は、ダンサーが表現や動きを通して示される味を生み出すことができるときまで来ます。
したがって、エレメンタルウィラサは、ダンスパフォーマンスのキャラクターを強化し、観客に簡単に表現できるようにすることを目的としています。
最後の要素は自称または表現です。Wirupaは、顔を模し、キャラクターを深めることによってダンスを表現するダンサーの能力です。
ダンサーは、顔を模することによってキャラクターを活気づけることができなければなりません。したがって、ダンサーの表情はダンスのメッセージの配信をサポートします。
楽やパフォーマンスの手段として使用されるだけでなく、さまざまな目的や目的で使用されています。以下は、ジャズリによるダンスの機能である「ダンスの芸術の理論のレビュー」(1994年)です。
エンターテイメントとして、ダンスはその動きの美しさに焦点を当てていますが、エンターテイメントの面で焦点を当てています。このタイプのダンスでは、エンターテイメントは、ダンスが好きな人に趣味をチャネリングし、芸術的価値をあまり重視しないスキルや目標を開発する機会を提供します。
儀式の手段としてのダンスの機能は、特定のイベントの開始時に個人、家族、または村全体に関して行われます。
儀式は、イベントの神聖さを示す習慣や宗教的な習慣に従って行われる一連の行動です。これらの行動は、一般に日常生活、環境、自然、そして支配者に関連しています。
教育媒体として、ダンスアートは、感謝活動と創造的な職場経験を通じて審美的な感性を発展させるという性質を持っています。
さらに、ダンス芸術、特に伝統舞踊は、歴史的価値を含む文化的成果を記述しています。これは、若い世代のための教育または学習材料になることができます。
舞台芸術として、ダンスアートはそれを見るすべての人のための審美的なエンターテイメントに向かっています。舞台としてのダンスアートは、通常、芸術祭の枠組みの中で重要なゲスト、観光パフォーマンス、またはパフォーマンスを歓迎するために使用されます。
これがダンスの主な要素のレビューです。うまくいけば、この情報は役に立つでしょう。詳細については、VOI.id をご覧ください。
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