YOGYAKARTA - 美術の基本的な要素は、美術作品を楽しむ価値のあるビジュアル要素です。
アートワークを作る際に、アーティストは美術の要素を使用し、それらをデザインの原則と組み合わせます。
合成された美術の要素には、ポイント、線、フィールド、形状、質感、空間、色、暗い光が含まれます。
さまざまなソースからまとめられて、以下は美術のすべての基本的な要素の説明です。
美術の最初の視覚的要素はポイントです。ポイントは、アイデア/アイデアの形を生み出し、線、形、フィールドを作成することができるため、美術の最も基本的な要素です。
小さなものですが、ポイント美術の要素は非常に重要な役割を果たし、美術作品の中心になります。
美術では、ポイントの色とサイズの組み合わせを使用した有名な絵画技術があります。このテクニックはポイントリズムとして知られています
また、ポイントリズムテクニックと呼ばれる点色とサイズの組み合わせを組み合わせた有名な絵画テクニックもあります。
線は、接続して伸び、特定の方向を持つポイントの組み合わせです。定義的には、線は物体、空間、平野、色、質感などの傷または限界として解釈されます。
模様のアート要素の特徴は、長い、短い、薄い、厚い、まっすぐ、水平、垂直、渦巻く、湾曲した、傾斜した、壊れた、またはジグザグです。
美術の次の基本的な要素はフィールドです。フィールドは、広い寸法と長い寸法、または2次元とも呼ばれるいくつかの線の組み合わせとして解釈されます。
フィールドアートの要素は、幾何学(ルールフィールド)と非数学フィールド(ルールされていないフィールドと自由なフィールド)の2つに分かれています。
地形学的フィールドの例としては、四角形、三角形、円形、トラペジウム、パイなどがあります。
フォイルアートの要素は、スペースを持ついくつかの地形学的および非認証的フィールドのシリーズまたは組み合わせです。
スペースは、幅、長さ、高さの要素、または3次元とも呼ばれる要素のおかげで形成されます。
一般に、アートフォームの要素は、アートワークでよく見られるように、配置された形状と配置された非配置形状の2つに分けられます。
5番目の美術の基本的な要素は色です。この要素には、一次色、二次色、三次色、成形、成形のいくつかの色理論があります。
一次色は、他の色から得ることができない基本色です。例としては、赤、青、黄色などがあります。
二次色は、紫、緑、オレンジの2つの一次色の混合物です。
さらに、三次色は2つの二次色の混合物です。三次色は、色の円に近い色です。たとえば、紫色のワナ赤または緑の黄色です。
補完的な色とはどういう意味ですかは、色の円の中で反対側に配置される対照的な色です。例としては、赤と緑、または紫と黄色です。
アートのもう一つの基本的な要素は、暗い明るい色です。アートワークの作成では、白黒または他の色の色の強度から明るい暗い要素を実現できます。
明るい暗い外観の芸術的要素は、2次元のオブジェクトが体積または3次元を持っているかのような印象を与えることができます。
この美術の基本的な要素は、疑似特性を持つ2次元のビジュアルを表すことができます。
美術では、宇宙はポジティブな空間とネガティブな空間に分類されます。ポジティブスペースは、オブジェクトまたはボリューム内の領域です。ネガティブスペースは、オブジェクトまたはボリュームの周りの領域を指します。スペースの使用は、アートワークに特別な印象を与えることができます。
テクスチャは、人間の相互作用に関連する美術の要素です。この美術の基本的な要素は、視覚的に楽しむことができることに加えて、例えば粗雑で、滑らかで、滑りやすく、など、インデラペラバを使用して感じることもできます。
テクスチャ美術の要素は、審美的な価値を引き起こす可能性のある表面領域に特定のキャラクターを提供するのに役立ちます。
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