ジャカルタ - 映画の音楽は、その起源を補完するだけではありません。音楽は、映画のジャンルが何であれ、戦略的な役割を担っています。音楽を通して映画に組み込まれた感情は、観客の感情をより深く思い出深いものにします。
それ以外の問題では、映画の音楽は、映画の物語がどの地域から来たかの地理的マーカーになることができます。これは、映画監督で脚本家であるラコ・プリヤントが、8月15日(土)にジャカルタで開催された第13回インドネシアジャーナリスト映画祭委員会(FFWI)が開催した「映画における音楽の役割」と題したウェビナーで述べました。
リソースパーソンとしてのラコ・プリジャントの他に、音楽イラストレーター、監督、歌手のティア・スビアクト、アイルランドのリスウォヨ、モデレーターとしてのルトノ・ヘルマワティも出席しました。
映画「Sang Kyai」の監督を務めたラコ・プリジャントは、映画の音楽は実際には2つに分かれていると言います:バックグラウンドとして音楽のリズムを与えるスコアリング音楽とオリジナルのサウンドトラック。
スコアリングとサウンドトラックは、映画が感じたいことを伝えるのに非常に効果的です。「だから、音楽はすべてのシーンに本当に役立ち、物語が観客の感情に届くようにします」と、2016年のマヤカップで優勝した50歳の監督は言いました。
ラコによると、映画のテーマソングも映画のキャラクターになる可能性があります。たとえば、突然音符を聞いた場合、たとえば、インディ・ジョーンズ、スーパーマン、スターウォーズの映画の特徴である音符をすぐに知ることができます。
「重要なのは、映画の音楽が重要な役割を果たしており、物語の中で切り離すことはできないということです」とラコは言いました。
その際、ラコはスリラージャンルの映画制作に、ロマンスを描いたシーンがあるかどうかも説明してくれました。「だから、スコアリング音楽の色が突然ロマンスに変わることはできません。確かに、ロマンスの色が必要ですが、まだスリラーの要素がなければなりません」とラコは再び説明しました。
説明の最後に、ラコは音楽のコンテンツや音楽のスコアは映画の期間と一致していると言いました。そして最も重要なことは、ニーズの範囲です。」それが多すぎる場合。さらに、配置は正しくなく、間違いなく観客の気持ちを混乱させるでしょう」と彼は言いました。
ラコは、映画は前から後ろまでの音楽的背景を含むオペラやオアバレスとは異なることを思い出させました。「映画には、ミュートしなければならない特定の部分があることがあります。さもなければ、観客の感情的なグラフは疲れすぎることさえあります」と彼は言いました。
一方、ミュージシャンのティア・スビアクトは、音楽アレンジャーに任命された人物は、プロデューサーと監督の2人と合意を持っていると述べた。「物語の性格、映画の流れと結論を知っている人だからです」と、愛の節、ハビビとアイヌン、サン・ペンセラーなどを含む60以上の映画タイトルのために音楽を手配したティアは言いました。
誰かが音楽アレンジャーになることに興味があるなら、写真などの他の知識を身に付けるべきだとTyaは言いました。監督がよく使う視点や言語を理解するため。
「さらに、映画の脚本に関する知識を身に付けることも必要ですが、詳細である必要はありません。各シナリオは3つのラウンドまたは8つのラウンドで構成されているためです。そこから音楽を整理できます。例えば、オープニングセクションでは高すぎないか、豪華でもない」と、映画『女神』(2007年)でキャリアをスタートさせたティアは語った。
そしてもう一つ、音楽イラストレーターのティアは音楽の歴史を理解しなければならないと言いました。たとえば、1920年の物語のテーマに取り組む際に、その時代にどのような音楽が発展していたかを理解する必要があります。「例えば、ジャズ音楽は、再び研ぎ澄まされなければなりません、その時代はヒットしています。ディキシーか何ですか?間違えないでください。歴史を知っている観客に笑われるかもしれません!」と、バンドン映画祭でAyat-Ayat Cita(2008)とThe Pencerah(2011)で最優秀イラストレーター賞を受賞したTyaは述べています。
Tyaは、限られた映画制作予算に関する古典的な理由にまだ直面することが多いことを認めましたが、プロデューサーは彼の映画音楽がオーケストラを使って壮大に演じられることを望んでいました。そして、デジタルミュージックオーケストラを使用することを提案します。
Tyaによると、それは問題ではありません。「デジタルオーケストラ音楽を習得している限り。そして、私は1つのキーボードだけを使いたくありませんが、オーケストラの原則、例えば家族のストリングセクションでは、完全なバイオリン、クローブ、チェロ、コントラベースがなければならないことを学ばなければなりません」とTyaは言い、イラストレーターとしての最も難しい課題は、作業時間の制限、別名データラインであることを認めました。
Tyaの観察では、誰かが彼がプロの音楽アレンジャーであると主張するならば、彼は彼自身の音楽を作ることによってプロ意識を維持することができなければなりません。「プロフェッショナリズムには、他人の音楽を取らないことや、他の人の音楽からテンプレートを使用しないことも含まれます」とTya氏は述べています。
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