ジャカルタ - キカン・ナマラはバンドCokelatを去った後、何をしましたか?もちろん、多くの人はキカンのソリストとしての仕事に興味を持っています。しかし、どうやら、キカンはソロ歌手としてだけでなく、自分自身を成長させたようです。最近では、彼の名前はサバン・メラウケiForte Showの音楽監督兼リードボーカルとして録音されました。
サバン・メラウケの演奏では、21の民謡と1つの国民歌が調和して集まっています。それを実現するために、ステージングには5人の国民的歌手、46人の伝統的および現代的なミュージシャン、そして135人のプロのダンサーが参加しました。
メドレーで歌われる民謡は、特別にデザインされたダンスや服装と、同じダイアラの豊富な生地と組み合わされています。この公演を1時間見ていると、観客はインドネシアを西端から東端まで順番に回るようになったようです。
キカンと参加したチーム全員がインドネシア文化の美しさを要約することができました。インドネシアには、サバンからメラウケまで、17,000以上の島々に広がる何千もの異なる部族と言語があります。1,811,570 km2の地理的面積を持つインドネシアには、非常に広大で高貴な芸術と文化の富もあります。
音楽、歌、踊り、伝統衣装から様々な無形文化遺産まで、さまざまな名物料理が国の貴重な富です。このミュージカルは、さまざまな形式で3回上演されています。
まず、最初のパフォーマンスは、2022年3月26日にジョグジャカルタのプランバナン寺院の敷地でライブでした。このショーは、2022年6月3日から5日にサバン・メラウケ・パフォーマンス - ライブパフォーマンスで初演されるというコンセプトでジャカルタに持ち込まれました。ショーが始まる前に、観客はホストとしてのジャカルタの象徴であるベタウィ族の典型的なパランピントゥの行列によって迎えられます。
第三に、ジャカルタでのステージングのドキュメントは、2022年6月6日月曜日からiForte Solusi Infotek Youtubeアカウントでも視聴できます。二重の任務を遂行するキカン・ナマラは、サバン・メラウケ・ショーで最高の作品を披露する意欲があったことを認めた。
「このショーは、実は様々な芸術形態から組み合わされたコンセプトです。特にインドネシアで紹介されたものは、ダンスや音楽から詰め込み、そういう服を1つのショーにまとめてみました。この曲はアチェからパプアまでのメドレーなのに、どうして人々はこの違うムードに追われ続けることができるのだろう」と、6月2日にジャカルタ劇場で会ったキカンは語った。
この公演がインドネシアの豊かな文化を思い起こさせることを期待している。「この規模のインドネシアは、やめよう、そんなに簡単に分断するな。なぜなら、インドネシアに実際にあるのは、文化を維持することは私たち全員の義務だからです」と彼は望んだ。
キカンは、音楽監督になることを申し出られたとき、疑問を抱いていたことを認めた。しかし、彼はバンドやソロ歌手としての習慣を超えて新しいことを学ぶことを敢えてしました。
「サバン・メラウケの公演では、音楽監督も任される信頼を得ました。最初は音楽監督をしていたので、正直自分の能力に疑問を抱いていましたが、規模的には今回のショーとは比べ物になりませんでした」と紀館さん。
2人の子供の母親は、小規模で同じ経験をしています。「当時はスケールがとても小さかったけど、これだけ大きな演奏をする自信があったから、もちろん、特にいろんな地域の曲をたくさん縫わなければいけなかったので、自分を疑っていた」と彼女は振り返る。
必死の資本と彼に置かれた信頼を保持し、キカンは敢えてこの挑戦に挑戦しました。実際、キカンはこの演奏のおかげで多くのことを学び、典型的な民俗音楽に加わりました。
「音楽監督として、私はインドネシアのネイティブ音楽について、楽器、そして歌に至るまで、多くのことを学びました。そしてもちろん、これは私にとって非常に挑戦的です、例えば1つの分野について話すのはどんな感じですか?西ジャワを表す民謡は何ですか?非常に多くの選択肢があるので、このシリーズでどれに最も適しているかを選択するのに十分なほど賢く、賢明でなければなりません」と彼は説明しました。
しかし、無駄な挑戦はなく、キカンはサバン・メラウケ・ショーを成功裏に上演した後、多くの貴重な教訓を学びました。
「もちろん、それは私にとって簡単なことではないし、そこからはクレイジーだと思うし、本当に、ある州から、それはすでにたくさんあり、お互いの地域からはお互いに影響を与え合っている」と彼は説明した。
キカンは、中部ジャワに隣接する西ジャワの民謡の例を挙げたが、それはすでに異なっている。「それがインドネシアをとても豊かにしている理由です。このプロジェクトに関われたことは、このショーから多くのことを学びました」とキカンは語ります。
音楽監督として最も困難な課題について尋ねられたとき、Kikanは彼が曲を選んだと答えました。「音楽評論家ばかりじゃないし、アートを理解している人ばかりじゃないから、音楽の演奏の仕方を組み合わせないといけないし、もちろん普通の人たちにもすぐに歌ってもらいたいので、それも考えないといけない」と彼は言った。
2つ目は歌手の選抜です。「サバン・メラウケ・ショーに参加する歌手も選ばなければならない」と彼は説明した。
キカンによると、すべての歌手は民謡をマスターできるはずです。「歌手は柔軟でなければならないので、例えばスマトラの歌を歌うのが上手な歌手を選ぶことはできませんが、スラウェシやカリマンタンの歌を歌わなければならないときは、感触がありません。今、私はそのようなことを何もできません。だからこそ、ここの歌手たちはとても大切なんだ」とキカンは言った。
2 つの問題が発生した後、3 番目の問題が続き、期間を設定することが問題になりました。「それはまた、行ったり来たり、行ったり来たりしています。それはショーにたどり着くためにそれが多くの議論を経ることを意味します。音楽監督としての私の課題は、キカンが曲とは違う雰囲気にとても注意を払う理由を、その人にとって退屈したり面白くなかったりすることなく、約1時間座らせておくことです」と彼は説明しました。
最高の作品でパンデミックの終わりを祝う
キカン・ナマラは「眠っている」自分に才能を見いだした。絶望的な資本で終わった信頼から始まり、今、キカンは音楽監督としての彼の職業を続けることに楽観的です。しかし、彼はまだ多くを学ぶ必要があることを認めました。
「音楽監督としてこの挑戦に果敢に挑戦した私にとっては、多くのことを学びました。そのおかげで、今まで見たことのない自分の中にようやく自分の可能性を見出すことができたのは、そのゾーンにいるのが心地よすぎたからかもしれません」と彼は語った。
「だから、あえて自分に挑戦した時、正直に言うと、個人的にはあえて音楽監督だとは言わなかったけど、それが可能だと判明したという別の側面が私の中に見えたんだ」と彼は続けた。
キカンは、優れた音楽監督を兼ねるミュージシャンがたくさんいることを知っています。「だから、私はまだもっと多くの飛行時間を必要とし、いつの日か、私はまだもっと多くの経験を必要としています、神は喜んで、私はキカンが音楽監督であることを誇りに思うことができます」と彼は望みました。
サバン・メラウケ・ショーでの若いダンスやファッションアーティストとのコラボレーションは、彼女の学習への熱意に火をつけました。この国への私の愛を生み出すことに加えて、キカンは若いアーティストの学習エネルギーを吸収する絶好の機会があると感じました。
「だから、それはユニークです、はい、私の関与。私は絶好の機会に恵まれ、インドネシアの若いアーティストが素晴らしいことに感謝しています。ドラマーが見たように、サンディ・ディアは非常に若かったが、彼の才能は並外れており、サバン・メラウケ・ショーに関わったダンサーたちもいた」と彼は回想する。
訓練中、紀館は、まだ大学や高校生だったが、芸術的能力が高い若い才能を目の当たりにしました。「彼らのダンスの能力、地域のダンスへの真剣さは、単なる喜びやお金を稼ぎたいという願望から生まれたものではなく、雰囲気がとても違うので、そこには愛があると確信しています」と彼女は言いました。
だから、キカンは、インドネシアが文化を守るために特別な努力を払うことを非常に心配し、喜んでいる次世代を輩出できることにとても感謝しています。
「うまくいけば、サバン・メラウケに対する私の希望は、私たちの世代、特に私から年齢が遠い世代、今の若者たちを、インドネシアの文化の保存に気遣い、貢献したいと願うように誘うことができます」とKikanは願っていました。
キカンはこれからも、自分の強迫観念が注がれるよう、パフォーマンスに取り組んでいきたいと考えています。「正直に言うと、インドネシアの音楽演奏はまだ施設によって多少妨げられており、私たちのパフォーマンスビルのほとんどはまだ標準的な施設です。いつの日か音楽監督として信頼される日が来ることを願って、このクレイジーなアイデアを実現し、もちろんインドネシアへの愛を持ち続けたいと思っています」と彼は約束した。
キカンは音楽監督になることを学ぶことに加えて、デジタル技術を活用することを学ぶ必要性も感じました。サバンからメラウケまでインターネットをつなぐというiForteのコミットメントに沿って、キカンは芸術を楽しむための容易なアクセスがインドネシアへの愛を喚起することを願っています。
「このデジタル時代は一つになりました。どんな職業も逃れたり逃げたりできるとは思いません。しかし、このデジタル化にどのように適応し、このデジタル化に取り組み、活用して、私たちが運営してきたものや職業を発展させるのでしょうか」と彼は説明しました。
キカンにとって、デジタル化は、今の時代を生き抜くためのライフスタイルの一部となっています。「そして、アーティストとしての私は、この現象と不可分です。私にとっては、テクノロジーで他のアーティストと競争するのを逃さないように、本当に学びたいし、それがどれほど荒いかを見なければならない」と彼は説明した。
彼にとって良いコンテンツは、とにかく良いプロセスでスタンプされなければなりません。キカンは、最高の芸術は五感すべてが楽しめるものだと確信しています。
「個人的には、私たちには五感に恵まれているという大きな自信があります。私たちの感覚のこの機能は、ライブショーを見ている感覚がスクリーン上のショーを見ることによって決して置き換えられないことを意味するものには決して置き換えられません。それがYoutubeプラットフォームであろうと、他のプラットフォームであろうと」と彼は説明した。
テクノロジーが洗練されていても、感覚的な快楽はデジタル化できません。「それはかけがえのないものになるでしょう。私はまだそこに希望を持っています」とキカンは説明した。
キカンが楽観的な姿勢を崩さないのは、インドネシアがパンデミックを克服できたからだ。ゆっくりコンサートや様々な公演が自由にできます。
「アート界は確かに過去2年間のパンデミックの影響を受けた職業の1つですが、アルハムドゥリッラー、この復活はメディアの同僚の役割と切り離すことはできないようです、私たちは仕事の精神のためにこの肯定的なエネルギーを維持しなければなりません」と彼は説明しました。
パンデミックから学んだキカンは、いつまたコンサートができるかをいつも楽しみにしていた上で、ベストを尽くしたいと考えている。「サバン・メラウケのパフォーマンスは、パンデミックが終息しようとしていたときに生まれたため、記念碑的です。だから、これは文化を維持する精神であると同時に、アーティストとしての私たちがゆっくりとそのように再び立ち上がるという精神でもあります」と彼は言いました。
キカンは、2年前に私たちが失ったものを実現するために、すべてのアーティストが手を携えて働くことを望んでいます。「うまくいけば、誰もが一緒にうまくいくことができます。そしてもちろん、私たちは健康にも気を配り、もう新しいことは何も望んでいないので、一般的に、すべての職業が再びアーメンに立ち上がれるように祈ります」とKikan Namaraは締めくくりました。
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