バーチャルコンサートが観客に見捨てられないように、ミュージシャンは創造的でなければならない

シギットは360°の経験を持つコンサートで演奏します(写真:アンタラ)

ジャカルタ - バーチャルコンサートは、ミュージシャンがCOVID-19パンデミックの真っ只中で収益を生み出すことができるソリューションです。しかし、コンセプトが制服を提供した場合、観客も退屈するでしょう。

しかし、コンサートを見る感覚は、周りをぐるぐる回りながら会場で行われました。または、少なくとも薄く揺れ。そのため、バーチャルコンサートの主催者や演奏者は、観客がライブコンサートのようなバーチャルコンサートを楽しむことができるように、創造的であることが求められます。

問題は、仮想コンサートがパッケージングとサウンドの両方の面で平凡なコンセプトを提示された場合、主催者とパフォーマーは聴衆を失うことはできません。彼らはまた、しばしば寄付と呼される収入を失うことになります。それはひどいものです。

ミュージシャンがバーチャルコンサートを開催することを決めたとき、主な目標はお金を稼ぐことではありませんか?はい、音楽が生計を立ててきた場合、ミュージシャンは教える教師、患者を助ける医師、または魚を探している漁師と同じです。

インドネシアの多くのバーチャルコンサートの中で、8月28日に開催される「This is My Wave Concert バーチャルコンサート」の第2版が例です。このバーチャルコンサートは、バンドThe Sigitをフィーチャーし、観客が360度の視点でステージを見ることができる360°体験機能を提示することによって、異なるパフォーマンスコンセプトを提示します。

「これは私の波のコンサートは、彼らが他のバーチャルコンサートイベントでめったに感じない観客のための楽しさと忘れられない瞬間の経験を提供したいと常に望んでいます」と、アロイシウス・ドウィウォコ・ヘルティヨノまたは彼の公式声明の代表として、おなじみのティヨクが言いました。

「第2版で適用した360°の経験のイノベーションの視点と同様に。熱狂的なライブコンサートを楽しむ感覚を感じていない観客の憧れを扱いたい」とティヤクは付け加えた。

要するに、これは普通のストリーミングコンサートではありません。これは私の波のコンサートは、異なるアレンジ、ユニークなステージレイアウト、商品コラボレーションと親密なストリーミング体験に音楽化の概念を運びます。

この公演では、ステージアクションのワイルドネスと、観客を満足させる歪みに満ちた音楽のアレンジも発表することを約束しました。

オール・ザ・タイムや認知などのヒット曲を新しいアレンジで歌うだけでなく、このコンサートを特別なものにしているのは、2020年7月31日にリリースされたばかりの新しいシングル「アナザー・デイ」を演奏することです。

ほとんどのバーチャルコンサートを行った寄付の概念とは対照的に、スーパーミュージックはThis is My Waveコンサートの発券システムを実装しています。視聴者は、Wave、New Wave、スーパーウェーブの3つのチケットカテゴリから選択できます。