レクチャーリサイタル巡回レジェンシー、MUSIKONOはクラシック音楽を住民の日常生活に近づけます

ヨグヤカラ - 古典音楽は、静かで静かなステージで、大勢の群衆から遠く離れて聴かれています。MUSIKONO Learning Journeyが主催したMUSIKONO Learning Journeyとは異なります。インドネシア芸術研究所ジョグジャカルタ音楽学科の卒業生は、2017年からパスラウアン、東ジャワから始まり、DIYと中央ジャワの多くの地域で、地域を巡るリサイタルを開催し始めました。2026年6月上旬以来、バグス・マザスパーと彼のコラボレーターは、スレン、クロン・プロゴ、バントル、グヌン・キドゥルでレクチャー・リサイタルを開催し、8月8日土曜日、ジョグジャカルタ市ゴンドゥクスマン、ジャラン・サガン、インドネシア・フランス研究所の講堂でシリーズを締めくくりました。

前の4つのリサイタルでは、MUSIKONOの主人公を示しました。パフォーマンスは、ステージと観客の間の明確な境界を持つ従来のコンサートホールでは行われません。たとえば、カラスアンのオマンドンゲ、スレンマンでは、観客は植物に囲まれたマットや公園のベンチに座ることができます。バントルでは、観客はお茶や食事を楽しみながら話し合い、子供たちはショー中に演奏された音楽に導かれながら遊び続けることができます。ワノサリの料理園では、音楽は食べ物の売り手、料理の香り、訪問者の活動の声と混ざり合っています。

音楽と観客との間の連絡役を務める、音楽の創始者でありミュージシャンでもあるバグス・マザスゥパは、MUSIKONO Learning Journeyというタイトルのイベントで。彼はピアノを弾くだけでなく、作曲家、音楽の時代、歴史、作品の性格、音楽をより身近に感じさせることができる文脈についての説明も提供します。説明は、観客が音楽の講義を受けていると感じないように、軽やかな言語、対話、ユーモアを通じて伝えられます。

MUSIKONO Learning Journeyのレシタルのイラストは、クラシック音楽を住民やコミュニティの日常生活に近づけます(画像ソース:特別なドック)

彼らのレパートリーはまた、音楽の期間と地域の境界を越えています。バッハ、モーツァルト、ショパン、ハイドン、サン=サーンス、ショスタコーヴィチ、その他の作曲家の作品は、映画音楽、インドネシアの歌、地元のミュージシャンの作品、そしてブルン・ジニャと一緒に作成され演奏された東ジャワの伝統的な芸術「ジュラ・ジュリ」に触発された音楽「ジェラリ」と並んでいます。

興味深いもう一つのことは、地元コミュニティの関与です。セントロでは、ピアノとサクソフォンの音楽がケロク・レスン・アグン・レスタリのグループとコラボレーションしています。バントルでは、ヌルル・コルビ・ハドラール・グループが参加し、ウォノサリではMUSIKONOがグヌン・キドゥル・ミュージック・コミュニティとコラボレーションしています。このコラボレーションは、クラシック音楽が単独で立っていないことを示していますが、芸術、習慣、地元コミュニティの生活と出会うことができます。

最終段階のレシタルは、講堂で開催されました。確かに、閉鎖された空間では、以前の段階とは少し異なります。しかし、構築された雰囲気は、タイトル「Jejak & Jeda」を表しています。これは、2017年以来のMUSIKONOの旅の痕跡を振り返り、過去を意味するイベントを新しい精神に育てるために一時的に休憩を取ります。先週の土曜日、バガスはソロピアノでオンゴールデンポンドを演奏するレシタルを開き、ソロピアノで演奏しました。バガスによると、この曲は一見多くの即興のように聞こえますが、実際には作曲家、デビッド・グルーシンによって非常に整然と配置されています。続いて、インストゥルメンタル・クワルテット・バンドのシングルとしてリリースされた「セミトーン」の曲。昨年はソロピアノのシングルにもなりました、とバガス・マザスパーは説明しました。

MUSIKONO Learning Journeyのレシタルのイラストは、クラシック音楽を住民やコミュニティの日常生活に近づけます(画像ソース:特別なドック)

「この曲は実際にはシンプルな物語を語っています。これは、ピアノを家に持っているピアニストの幸せについてです。それは私の故郷の父からの贈り物です。ピアノは1942年に作られ、古くなっています。しかし、私にとって、これは忘れられない愛情の象徴です。さらに、私の父は3年前に亡くなりました。私が作ったメロディは、愛する人との幸せな瞬間と甘い思い出を永遠に刻んでいます」と、バガスはセミトンの歌について説明しました。

バグスは、音楽の時代、すなわちバロック、古典、ロマンチックについて講義しました。バロック時代の期間、インドネシアでの出来事に平行しています。ヨハン・セバスチャン・バッハがミニュエット・イン・Gを書いたとき、ジャワで大きな出来事、すなわちギヤントゥー条約が起こり、最終的に芸術の巡礼地は2つ、ジョグジャカルタ芸術とソロ芸術になりました。その後、バグスは観客の拍手の中で音楽を演奏しました。

次に、バガスはL'Art pour l'artのジャンルを持つ音楽の果実のためにピアノソロを演奏します。または、何も語らない芸術、ジョセフ・ヘイデンによるソナタin G。バガスはまた、彼の音楽の各パフォーマンスでコラボレーターを招待します。その中には、ダマス・パンガフ(チェリスト)、ファワズ・ザキ・アビマニュ(シャドウ・プpeteer)、リャント・プルノモ(ダンサー兼歌手)、リズカ・リンソンス(歌手)、ファウジー・ムハンマド・ハイディ(バイオリン奏者)、エコー・マリアナ・ヤユク(俳優)、ヌルアニ・シャバン(歌手兼ギタリスト)、インイックス・ボイス(ボカル・グループ・パサル・イニス・プルウォレジョ)、スリ・クリシュナ・エンシク(歌手)、ランドン・シマトゥパン(俳優兼通訳)などがあります。

約180分間の音楽の演奏は、観客に暖かい印象を与えました。クラシック音楽だけでなく、さまざまなジャンルが演奏されました。小さな子供たちは、イニス・プルウォレジョ市場のウサギの衣装を着て、笑顔を作りました。この公演は、インドネシアナ2025基金プログラムと文化基金LPDPの管理機関を通じて文化省の支援により開催されました。