韓国のデザイナーがJF3ファッションフェスティバル2026で完全なストーリー作品を発表

ジャカルタ - ファッションは着る服だけでなく、アイデア、感情、物語、文化を伝えるためのスペースにもなり得ます。

これは、ファッション、美術、音楽、パフォーマンス、ライブ体験を組み合わせた作品で韓国の多くのデザイナーやアーティストを招いたJF3ファッションフェスティバル2026で見ることができます。

スタジオ・ディ・ペルラ、OHGYO、コンステラー・D.L.の3人の名前は、アートをファッションの世界に翻訳する上で異なるアプローチを提供します。

Perlaのスタジオは、「APORIA」という最新のコレクションを発表しました。この名前は、これまで知られていた価値とルールがもはや絶対的な答えを提供できなくなったときに状況を説明しています。

Studio di Perlaは、このコレクションを通じて、ジェンダー、階級、人種、文化権威など、さまざまな社会的境界を探求しています。コレクション「APORIA」は、形成された構造に直面する個人の旅を描写し、人間のアイデンティティと多様性を再検討するスペースを開きます。

アートとファッションの探求は、JULY SEVENのコレクションでOHGYOを通じても存在します。韓国のアーティスト兼デザイナーであるOh Hye-youngによって設立されたアートベースのブランドは、ファッション、絵画、音、パフォーマンスを通じて人間関係、感情的な記憶、そして関係を再構築するプロセスを提起します。

JULY SEVENは、2020年にオ・ヘヨン個展「ヒューマンコネクション」で5つの絵画から始まりました。愛、別れ、恋しさ、喪失、そして癒しのプロセスなどのさまざまな感情が服の形に翻訳されました。

オ・ヘヨンにとって、服は単に身に着けるものだけでなく、感情や思い出を運ぶ動く彫刻の形でもあります。

「JULY SEVENは、トレンドや季節のファッションから始まったブランドではありません。このプロジェクトの出発点は、人類と人生の経験に関する長い調査でした」と、2026年7月24日金曜日にジャカルタのスマレコンモールケラパガディンで会ったとき、彼は言いました。

「私は長い間、哲学と芸術を通じて「人間同士を結びつけるものは何ですか?」という疑問を探求してきました。愛と喪失、出会い、別れ、そしてその旅の間に経験する感情はすべて、このコレクションの重要なインスピレーションとなっています」と彼は続けた。

人間の経験に加えて、自然もコレクションのインスピレーションの源です。

「もう一つの主なインスピレーションは自然です。森、海、霧、夜空は、人類の出現の遥か以前に存在していた秩序とサイクルを象徴しており、これはコレクションの色、素材、空間的方向に深く反映されています」と彼は言いました。

JULY SEVENは、立体的なシルエットとジェンダーフルーディッドを、三次元形状、非対称構造、ドレーピング、そしてテクスチャゲームで提示します。素材は、重量、質感、透明性、剛性、そして動きに対する布の反応を考慮して選択されます。

このアプローチは、ファッション、身体、動き、音楽、照明、ビデオ、空間を組み合わせたパフォーマンスにも見られます。

「このファッションショーは、ファッションを披露する舞台だけでなく、モード、美術、音、パフォーマンスを1つの物語に組み合わせたアートプロジェクトです。それぞれの服は感情を象徴しており、モデルの動き、音楽、ビジュアル、照明が1つの物語に統合されています」と彼は言いました。

JULY SEVENを通じて、オ・ヘヨンは観客に自分自身、他者、そして周囲との関係を振り返ることを望んでいます。

「JULY SEVENが伝えたい重要なメッセージは『人間関係』です。ファッション言語を通じて、私たちは異なる生き物が出会い、関係を築き、傷を癒やし、最終的にコミュニティを形成するプロセスを表現しようとしています」と彼は続けた。

一方、コンステラー・D.L.は「ファッションはキャンバス」という哲学で登場しました。韓国の芸術、ファッション、ライフスタイルのブランドは、服をキャンバスとして、芸術作品を提示し、創造的なアイデアを伝えるものと見なしています。

コンステラー・D.L.は、MCC GLOBALのM8 SHOWROOMを通じて、アートファッションショーとポップアップ展示会を開催しました。展示された作品は、ファッションとオリジナルアート、メディアアート、ライブペインティング、音楽、パフォーマンスを融合させました。

コンステラーDLのデザイナーは、これらの作品はさまざまな芸術分野を組み合わせるプロセスから生まれ、その後ファッション体験に翻訳されたと説明しました。

「私はさまざまな芸術作品を新しい作品を創造するためのインスピレーションとして使います。これらの作品から、私は命を持つ生きている作品を作り、このイベントで一緒に楽しむことができます。ファッションストリートで展示されている作品に注がれるために作成されたいくつかのキャラクターもあります」とコンステラーは言いました。

彼によると、さまざまな芸術要素の組み合わせにより、観客はファッションを見るだけでなく、ファッションを文化の一部として理解する。

「オリジナル作品、ファッション、ライブペインティング、パフォーマンスの組み合わせを通じて、観客はファッションを楽しむだけでなく、アーティストが伝える文化の一部としてのファッションについてさらに感じ、学びます」と彼は付け加えました。

JF3ファッションフェスティバル2026での韓国のアーティストやデザイナーの存在は、韓国とインドネシアの文化交流の場でもあります。ベク・ジンジュにとって、インドネシアでのパフォーマンスの経験は、将来的に作品やコラボレーションを開発するための新しいインスピレーションを与えました。

「このイベントに初めて来ました。このイベントのために特別に準備された作品を作りました。ここに来たとき、韓国とインドネシアの文化の違いを感じました。これらの文化の違いから、今年だけでなく、今後数年間も前進するためのモチベーションとインスピレーションを得ました」と彼は説明しました。

ベク・ジンジュは、インドネシアの多様性も興味深い経験であり、新しい視点を与えたと見ている。

「インドネシアにいる間、私は特に肌の色や着用する服の色の違いなど、非常に多様な違いをたくさん見ました。この多様性から、私はインドネシアに近づき、将来も戻って来て、コラボレーションを開発するインスピレーションを得ることを感じています」と彼は説明しました。

一方、Consteller D.Lは、芸術作品は視覚的なだけでなく、より広範な経験を通じて楽しむことができると評価しています。

「私たちの作品はキャンバス上の絵画にすぎません。さまざまな要素を組み合わせることで、観客は文化的な経験を楽しむことができます。彼らは絵を見るだけでなく、音楽を聴き、ショーを感じます。そうすれば、さまざまな文化的な要素を一緒に楽しむことができます」とコンステラーは言いました。

OHGYOとCONSTELLER DLのペルラにあるスタジオの存在は、ファッションがより広範な媒体に発展していることを示しています。服は単なるファッションとして機能するだけでなく、物語を伝える、感情を処理し、文化を紹介し、経験を作り出すための手段にもなることができます。

JF3ファッションフェスティバル2026を通じて、ファッションとアートは、アイデンティティの探求、人間の感情的な旅、美術とパフォーマンスの融合など、さまざまな形で出会います。

これらの作品は、ファッションが単なるトレンドや外観ではなく、進化し続ける人間の物語、文化、経験の一部であることを観客に思い出させます。

JF3ファッションフェスティバルは、DKIジャカルタ州政府、インドネシア共和国観光省、インドネシア共和国創造経済省、インドネシア共和国法律省の知的財産局が支援するSummareconのイニシアチブであり、BRImoも支援しています。