ラボはジャカルタ2026のサウンドレナリンサニシニのオープナーとなり、ミュージシャンと業界関係者を結びつけます

ジャカルタ - 音楽祭は、もはやステージの上の好きなアーティストのパフォーマンスを楽しむことだけではありません。今では、知識を共有し、接続を構築し、業界関係者にとってコラボレーションの機会を開くためのスペースを提供するフェスティバルも増えています。これは、サウンドレナリンサニシジャカルタ2026がラボプログラムを通じて提供するものです。

Melting Pop、M Bloc Space、The Labで開催されたThe Labは、Soundrenaline Sana Sini Jakarta 2026シリーズのオープニングとなりました。このプログラムは、より親密でインタラクティブな雰囲気の中で、成長中のミュージシャン、クリエイティブコミュニティ、メディア、音楽業界のプレーヤーを結びつけるスペースとして設計されています。

The Labは、スピードミーティング、トークショー、リスニングセッション、ネットワーキングナイトの4つの主要な形式を導入しています。

さまざまなセッションを通じて、参加者は業界の専門家と直接対話し、アイデアを交換し、新しいコラボレーションを開く可能性のあるネットワークを拡大することができます。

The Labの魅力の1つは、インドネシアや海外の音楽業界の重要な人物の多数の存在です。

これらの中には、ワンダーフルーツフェスティバル(タイ)の音楽ディレクターであるフオン・レ、SXSWミュージックフェスティバル(アメリカ)のジェームス・マイナー、ベイビーツ/エスプラネード(シンガポール)のヒディール・ラムリ、シンセライズフェスティバルのデビッド・カルト、ザ・サウンドズ・プロジェクトのガナ・バニュブリ、ジョイランド・フェスティバルのフェリー・デルマワンなどがあります。

The Labを通じて、Soundrenalineは音楽フェスティバルが娯楽空間であるだけでなく、インドネシアの音楽エコシステムの能力開発と強化の場であることを示したいと考えています。

Soundrenaline 2026の代表、Abi Rahadiは、Soundrenalineは2002年から存在しているインドネシアで最大の音楽フェスティバルの1つとしての関連性を維持することに取り組んでいると述べた。

「サウンドレナリンは、2002年から開催されているインドネシア最大の音楽フェスティバルの1つです。現在、私たちの焦点は、世代を超えた発展の中で関連性を維持することです。サウンドレナリンは、娯楽イベントであるだけでなく、インドネシアの音楽生態系の発展、特に業界関係者にとって真の影響を与えるプラットフォームでありたいと考えています」と、7月17日金曜日にジャカルタのM BlocでAbi Rahadiは述べています。

今年、サウンドエレナインは観客の磁石となる多くの国際的なミュージシャンを紹介しました。この熱意は、ソンドレナイン2026のチケットが完売したことでさえ反映されています。それでも、Abiは、このフェスティバルの主な関心は、国内の才能の開発にあると強調しました。

「彼らの熱意は非常に高いので、私たちは多くの国際的なアーティストを招待しました。彼らを見る機会はまだ限られています。彼らの存在は、ソンドラネリン2026のチケットが完売したことを証明している聴衆にとって魅力的です。しかし、ソンドラネリンの脈動は、国内の才能の開発に留まっています。私たちは、地元の才能が発展し続けるように、国際的なミュージシャンがインスピレーションになることを望んでいます」とAbiは言いました。

このコミットメントは、前年に初めて導入されたThe Labプログラムの持続可能性を通じても実現されています。このプログラムは、音楽業界のネットワークにアクセスする上でまだ課題に直面している才能のあるミュージシャンのための橋として存在します。

「The Labは、昨年からSoundrenalineプログラムの1つであり、国内の音楽才能を発展させるという当社のコミットメントの一形態です。さまざまな地域で才能のあるミュージシャンが、彼らのキャリアをサポートできる人々とのアクセス、ネットワーク、出会いの制約があります。The Labを通じて、彼らが音楽キャリアを開発するための適切なチャネルに接続できることを願っています」とAbiは説明しました。

興味深いことに、Soundrenalineはまた、プログラムのキュレーションプロセスにさまざまな関係者を巻き込みました。主催者内部だけでなく、スピーカーやキュレーターとして出席した他のフェスティバルのプロモーターからも。

「キュレーションプロセスでは、他のフェスティバルのプロモーターを含むインドネシアの音楽業界の多くの関係者を巻き込みました。彼らはスピーカーやキュレーターとして出席しました。音楽業界は、独自に運営したり、競合したりするのではなく、インドネシアの音楽エコシステムがより発展するために相互に強化されるべきであると信じています」とAbiは言いました。

ミュージシャンの選択に関しては、アビはサウンドレナリンが特定のジャンルや嗜好に固執していないことを強調しました。このフェスティバルは、業界の経験豊富な人物を含むキュラシープロセスを通じて、ミュージシャンの質と可能性を優先します。

「ミュージシャンを選ぶ際に、硬直的な基準はありません。音楽の好みは人によって異なりますので、私たちは多様性を調整しようとします。したがって、私たちはインドネシアの音楽業界で強力な実績と信頼性を持つキュレーターを指名しました。選ばれたミュージシャンは、インドネシアの音楽の発展に影響力のある人物になるための高い品質と可能性を兼ね備えています」とAbiは言いました。

Resonineの代表であるLimbak Cahaya Princessによると、フェスティバルの推進者の存在は、ミュージシャンやクリエイティブコミュニティがこれまでアクセスしにくかったアクセスを開くことができることが期待されています。

「The Labは、これまでさまざまな主要な音楽フェスティバルを構築する上で役割を果たしてきたインドネシアと海外のキュレーター、フェスティバルディレクター、音楽業界の推進者を紹介します。ディスカッションとネットワーキングセッションを通じて、参加者は音楽業界の意思決定者とアイデアを交換し、ネットワークを拡大する機会を得ることができます」とプトリは言いました。

ザ・ラボの登場により、サウンドレナリン・サナ・シニ・ジャカルタ2026は単に音楽パフォーマンスを楽しむための目的地になるだけではありません。このフェスティバルはまた、インドネシアの音楽業界の未来を強化できる新しいアイデア、コミュニティ横断的なコラボレーション、接続の生まれる場でありたいと考えています。