JF3 2026はHARSAで閉鎖され、職人芸と職人芸の重要性を強調します

ジャカルタ - ファッション業界のダイナミックなペースの中で、ファッションはもはや外観だけでなく、作品を生み出す長い旅からも評価されています。

クラフトマンシップ、素材の探求、技術革新、デザイナーと職人との緊密なコラボレーションから、プロセス全体が持続可能なファッションアイデンティティを形成する上で重要な基礎となります。

インドネシアでは、このアプローチはますます関連性があります。さまざまなヌサンタラ織物の遺産は、アイデンティティである文化の根を捨てずに、現代のデザイン言語で話す作品として処理され続けています。

バティック、織物、刺繍、さまざまなクリヤ技術は、継続的に行われる研究と実験のプロセスを通じて発展し続けています。このアプローチは、新しい美学を生み出すだけでなく、職人たちの専門知識の持続可能性を維持し、今日のファッション業界のニーズに適応し続けることを可能にします。

この精神は、2026年7月29日にJF3ファッションフェスティバル2026のシリーズを締めくくるHARSA、Lakon Indonesiaの最新のコレクションの基礎となりました。フェスティバルの締めくくりとして、HARSAはLakon Indonesiaのクリエイティブな旅の新しい章をマークし、インドネシアの手が現代的で関連性のあるデザインアプローチを通じてどのように進化し、伝統に根ざしているかを明らかにします。

サンスクリット語で「幸福」を意味するHARSAは、Urubコレクションとナイトマーケットで構築された以前の物語を続けます。

ウルブが燃え続ける精神を象徴している間、ナイトマーケットは人生のダイナミクスと人々の出会いを表している場合、HARSAは創造的な旅の各段階を楽しむように、通過したプロセスを尊重し、そこから生まれたすべての成果に感謝するように、一般の人々に招待します。

急いでいる文化の中、HARSAは作品がプロセスを短縮できないことを思い出させます。長い間持続する品質を生み出すことができる手作業の作業には、時間、正確さ、スキル、献身が必要です。これらの価値観が、ラコン・インドネシアの最新のコレクションの主な基礎となっています。

HARSAを通じて、インドネシアのラコンは、バティック、ボルダー、仕立て屋から、生産の各段階に関与するさまざまな当事者まで、ファッションの創造プロセスに携わったすべての手に感謝します。各デザインは、今日のライフスタイルに合ったデザインアプローチを通じて、クリヤの遺産を開発し続ける職人たちの献身の形です。

Lakon Indonesiaの創設者であるTheresia Maretaは、国内ファッション産業の進歩は、職人たちの能力を強化できるエコシステムの構築と切り離すことはできないと評価しています。

「Lakon Indonesiaはブランドだけでなく、職人たちの能力を構築し、手作業の価値を失うことなく業界標準に従って働くことができるエコシステムです」と、2026年7月15日水曜日、北ジャカルタのラ・ピアッツァ・ケラパ・ガディンで述べました。

テレジアは、インドネシアのラコンは当初からコレクションの創造に焦点を当てているだけでなく、さまざまな学習と実験プロセスを通じて職人に同行することを約束していると説明しました。

「ラコンでは、完成品を購入するだけではありません。私たちは職人たちと実験を行い、彼らが一貫した、高品質でプロフェッショナルな作品を生み出すことができるように彼らの能力を向上させます」と彼は言いました。

このコミットメントは、さまざまな手作業技術の開発のための場所として機能する探索スペースであるTeras Lakonを通じて実現されています。

「私たちのLakonの基盤は、職人たちと一緒に実験し、彼らが工業規模で生産し、手作業に頼ることを可能にするフィールドラボラトリーになりました」とTheresiaは説明しました。

彼によると、インドネシアのラコンが職人たちと築いた関係は、単なる生産協力以上のものです。このパートナーシップは、職人たちが自立的に発展し、より広い競争力を持ちうるように設計されています。

「職人との関係は従業員としてのものではありません。彼らは独立していますが、彼らはラコン・インドネシアだけでなく、さまざまな当事者からの注文を受け入れる能力を持っていることを望んでいます」と彼は言いました。

HARSAにも同じ探検精神が貫かれています。このコレクションは、クリエイティブディレクターのイランスの指揮の下にあり、ラコン・インドネシアとの彼の共同作品です。

インドネシアのシニアデザイナーの一人として、イランスは創造性、機能性、そして手作業の品質のバランスを兼ね備え、インドネシアのラコンのアイデンティティがその主な特性を失うことなく発展し続けるようにしました。

現在9番目のコレクションに入ったコラボレーションの旅は、ブランドアイデンティティが一貫性、継続的な創造的対話、そして進化し続ける勇気によって構築されることを示しています。

HARSAを通じて、IrsanはUrubコレクションのストリートウェア探求と比較して、より軽く、柔らかく、エレガントなシルエットを提供します。このコレクションは、ポプリン綿、ボイル綿、デュシェスサテン、オーガンザなどのさまざまな素材の比率、構造、および探索を通じて、デイリーウェアからデイリーウェアデラックスまで移動します。

テレジアは、技術の探求は常にインドネシアのラコンの創造的な旅の不可欠な部分であると述べた。

「毎年、刺繍、バティック、縫製、カット、オーガンザ、サカンド、レースなどの新しい素材の使用などの技術から、常に発展する作品を作り出すために、私たちは実験し続けています」と彼は言いました。

技術や素材を試すことに加えて、インドネシアのラコンはまた、学習の源泉としてさまざまな文化アーカイブを研究することに積極的に取り組んでいます。

「私たちは、古い技術を研究するために布、ワヤン、ケバヤ、さまざまな手作りの作品を集め、それを職人たちに教えることができる知識に抽出しました」と彼は説明しました。

テレジア氏によると、この措置は、業界の要求がますます速まっている中、インドネシアのクリヤのスキルを維持するための重要な取り組みです。

「私たちは、職人技が急速で安価な市場の要求によって衰退し続けることを保証したいと考えています。したがって、私たちは実験を通じて高価な技術を復活させ続けています」とテレスリアは言いました。

このアプローチを通じて、インドネシアのバティックと刺繍の富は、伝統的な価値を捨てずに時代の発展に依然として関連性のある作品に翻訳されています。

「インドネシアのラコンのバティックと織りは古典的に見えるかもしれませんが、デザインと技術の処理を通じて、結果は関連性と現代性を維持します」と彼は付け加えました。

彼はまた、インドネシアのラコンを構築する上で最大の課題の1つは、職人のレベルで一貫した品質基準を作成することであると述べた。

「当初の最大の課題は、職人たちが色、モチーフ、生産時間から一貫した布地を生産できるようにすることでした。それが私たちが過去8年間構築してきたことです」と彼は付け加えました。

テレジアにとって、インドネシアのファッションの旅は、ファッション製品の創造に焦点を当てているだけでなく、エコシステムの強化を通じてより強力な産業基盤を構築しています。

「インドネシアのラコンの旅は、製品を創造することだけでなく、伝統、革新、職人たちのエンパワーメントを一緒に進めるエコシステムを構築することでもあります」と彼は言いました。

この見解は、HARSAの誕生の基礎となりました。

「ラコン・インドネシアを8年間築いてきた間、作品が完成したときだけ幸せになるわけではないことを学びました。幸福は、議論し、実験し、さまざまな課題を解決し、結果が発展し続けるのを見るまで、私たちが経験するすべてのプロセスに存在します。私たちを今日まで導いた旅です」と彼は説明しました。

「HARSAを通じて、私たちはプロセスを祝いたいと思っています。その目的を理解しているので、心から生きることの喜びを祝います。そして、すべてがプロセスに入ると、幸福は自分の道を発見します。この幸福が、私たちの作品を着るすべての人々にも感じられることを願っています」とTheresia Maretaは締めくくりました。

JF3ファッションフェスティバル2026の締めくくりとして、HARSAはまた、インドネシアのファッションの未来は、職人技、異文化コラボレーション、そして伝統的なルーツを捨てずに革新し続ける勇気への敬意によって構築されると信じるRECRAFTED:Shaping the Futureの精神を反映しています。

HARSAは、フェスティバルの閉幕コレクション以上のものとして、インドネシアのファッションの未来は、長いプロセス、継続的なイノベーション、そしてすべての服の背後にあるすべての手への賞賛から生まれることを強調しています。