「Bajuku、Bajumu、Bhinneka in Fashion」の演劇ショーは、地域衣装を通して多様性の意味を提起します

ヨグヤカル - 地域の服には、世代から世代へと受け継がれる物語、価値体系、哲学、そして人生の経験があります。このアイデアは、2026年6月25日と26日にISIジョグジャカルタ大学院ギャラリールームで開催された「ファッションのBajuku、Bajumu、Bhinneka」という演劇パフォーマンスで取り上げられました。ヴェリー・ハンドヤニが監督を務めたこのショーは、観客に文化の象徴としてだけでなく、地域服を見ることを奨励します。地域服は、個人的な経験、記憶、そして発展し続ける日常生活のダイナミクスの一部として見られています。

このショーは、リマニアックブランドのオーナーであるファッションデザイナーのルースフィ・マジッドとコラボレーションしています。アシスタント・ディレクターとしての彼の存在は、地域服がどのように時代とともに適応し続け、現代ファッションの世界で新しいスペースを見つけるかについての見解を提供します。

このショーを際立たせているのは、情報源や/または観客の実際の物語を提起するインタラクティブな劇場形式である再生劇場のアプローチの使用です。地域服についての物語、その着用の哲学、方法、規則から、特定の服に固有の思い出まで、舞台上で直接上演されるシーンに加工されます。

観客は単に目撃者になるだけでなく、地域的な衣類や日常生活で特別な意味を持つ織物のアイテムを身に着けている経験について共有する機会もあります。観客からの物語は、俳優によって即興で舞台上のシーンに翻訳されました。このショーのエピソードは、ダビン・エズラ・プラディプタ、マリーナ・スメラン、ムハンマド・ディヌ・イマンスヤ、レジーナ・ガンデス・ムティアリ、ヴェロニカ・エルリーナ・ハリマストゥティの俳優によって演じられます。

このショーの監督兼イニシエーターであるヴェリ・ハンダヤニによると、地域服はインドネシアの文化の豊かさを表しているだけでなく、理解すべきさまざまな重要な物語も保存しています。「地域服はインドネシアの文化の豊かさを象徴しています。より広範なレベルに持ち上げようとしている間、私たちがインドネシア人としてのインドネシア人としての誇りをより意味のあるものにするために、反対側の物語を知っているのは良いかもしれません」と彼は言いました。

ショーを見学するだけでなく、さまざまな工芸品や民族的なサービスを提供するブースを訪れることもできます。このエリアは、観客と彼の作品を通じて文化の豊かさを高める創造的なビジネスプレーヤーとの交流の場です。Bhinneka Tunggal Ikaの精神を体現し、「Bajuku、Bajumu、Bhinneka in Fashion」は、意味のある服に関するさまざまな声、経験、物語のための出会いの場を提供します。このショーはまた、世代を超えて受け継がれた地域服が、日常生活を伴い、自己表現の媒体になることを示しています。地域服は、現在インドネシアのコミュニティの生活の中で生き、発展し、関連性のある文化遺産です。

このパフォーマンスは、文化省とLPDPのIndonesianana Fundが、文化表現、創造性、そして公共参加を結びつける芸術的実践を強化する努力の一環として、文化の永続的な資金プログラムを通じて支援されています。このパフォーマンスの実施において、チームはまた、Siwa Nata Rajaの衣装レンタル、イベントおよびディスプレイレンタルサービスSewarsa、ジョグジャカルタ俳優フォーラムと協力しました。