世界のミュージシャンのジレンマ、レジデンシャルコンサートと世界ツアーの間に

ジャカルタ - 世界の音楽パフォーマンスのトレンドは、世界ツアーの伝統をシフトさせるレジデンシーの概念が生まれているという、かなり重要なパラダイムシフトを経験しています。

この現象は、業界関係者や音楽愛好家、特にアーティストの効率性と、より深く財布を開かなければならないファンへのアクセシビリティの間で、激しい議論を引き起こしました。

ウェンブリーで12夜にわたってパフォーマンスを披露したハリースタイルズや、ロンドンのO2アリーナでの10夜のアリアナ・グランデの計画など、多くの有名人が、1つの場所に留まる方が移動するよりも選択されているという明白な証拠です。

ミュージシャンにとって、健康上の理由がこの決定の主な要因です。元リトルミックスのメンバー、ジェイド・シルウォールは、1つの場所に留まることは、パフォーマンス者の肉体的および精神的状態にプラスの影響を与えると言いました。

「レジデンスを行うアーティストにとって、それはあなたの体、声、そして心にとってはるかに健康的なものであり、常に旅行する必要がないからです」とジェイドは3月3日火曜日にBBCによって引用されたように言いました。

それでも、伝統的なツアーで旅行するという感覚が、一部のミュージシャンにとって依然として魅力的であることは否定できない。

しかし、スターの快適さは、コンサートのスケジュールが発表された直後に宿泊料金が急騰したことをしばしば苦情を言うファンたちの財政状況と逆相関している。

一方、Wolf Aliceのベーシスト、Theo Ellisは、レジデンシーの概念はユニークな芸術的選択であると評価しましたが、排他的性のリスクがあると警告しました。

「ネガティブな面は、誰もが行くことができず、それを感じることができないかもしれません。それを実行できるのは、一定規模のアーティストでなければなりません」とエリスは言いました。

一方、シアラ・メアリー=アリス・トンプソン、またはCMATとして知られる人は、小さな街を巡るツアーはミュージシャンの創造性の発展にとって非常に重要であると主張しています。

彼によると、各地域で異なる聴衆に直面することは、1か所に留まる場合に得られない課題をもたらします。

「あなたは、フレンドリーなホーム観客だけでなく、異なる観客の前でプレーすることを学ぶ必要があります。その違いを学ぶことは、創造性を少し豊かにします」と彼は言いました。

これはファンたちの生活費に影響を与えていますが、バークレイズのデータによると、テイラー・スウィフトのエラストーツアーのような大規模なツアーは、英国経済に10億ポンド近く貢献することができました。

これは、ショーのフォーマットが変化しても、ミュージシャンが路上で「苦しむ」べきか、恒久的なステージで快適さを享受すべきか議論の余地があるかにかかわらず、音楽業界が依然として巨大な経済エンジンであることを示しています。