独占デュル・ジャエリ、オーガニックで本物の音楽の精神を守ります

ジャカルタ - 最近の音楽界は、しばしば創造性を決定づける指揮官であるアルゴリズムである騒々しいデジタルジャングルです。

音楽業界が曲の長さが短くなり、インスタント構造になり、フックがソーシャルメディアの注目を集めるために最初の5秒で爆発しなければならないという時代に、アブドゥル・コディール・ジャエラニ(またはよく知られているドゥル・ジャエラニ)は、静かで個性的な曲の曲がりくねった道を選択しました。

2026年の初めにリリースされた最新のリリースを通じて、アフマド・ダニとマイヤ・エスティアンティの息子であるこのシングル「実は、永遠に…」は、有機的なルールに忠実なサウンドアーティストとしての彼の立場を強調しています。

この曲は、プログラムされた音楽の嵐の真っ只中に新鮮な異常として登場します。その中で、ドゥルは、より効率的な期間を重視する現代音楽制作ではますますまれな要素である、悲しげで進歩的なギターソロによるインターリュードを挿入します。

ドゥルにとって、インターリュードは単なる意味のない休憩や曲のフィラーとしての形式ではなく、ロック・オルタナティブ・コンポジションが退屈に感じないようにするための息抜きです。

「はい、基本的に私はオルタナティブロック音楽が好きだからです」と、ドゥルは最近、中央ジャカルタのタナアバンにあるVOIを訪問したとき、言いました。

「オルタナティブロックは、確かにインターリュードがあります。インターリュードがないと、それは非常に硬いでしょう。そして、特にインターリュードがそのような方法で概念化できるならば、私はそこにそれを愛しています」と彼は続けた。

実際、永遠に、ドゥルはプロのミュージシャンとしての成熟を示す完全なコントロールを握っています。彼は自分のレーベルTTR Recordsの旗の下で、歌手、ベースプレイヤー、ソングライター、プロデューサー、プロデューサーエグゼクティブとして行動します。

この役割は彼にとって新しいことではなく、2017年から磨いてきた規律です。しかし、制作テーブルの後ろに優勢であるにもかかわらず、ドゥルはいつスペースを共有し、同僚に信頼を与えるべきかを知っています。

彼はこの曲に命を吹き込むために強力な名前を持ち込みました:ギターのワヒュ・スディロ、そして恋人ティッサ・ビアニとタニャ・ディタプトリが歌ったバックアップ・ボーカル。

リズムの問題に関しては、選択はイクマル・トビンに落ちた。ドラマーの選択は、技術的な根拠なしではなかった。ドゥルは、テンポを維持するだけでなく、矛盾する感情を解釈できるパーカッションのキャラクターを必要としていました。

「この曲は実際には悲しげな曲ですが、悲しげなように聞こえたくありません。曲の中で怒りの印象を与えることができる、強力で巧みなドラマーが必要です」と彼は言いました。

ドル・ジャエリaniと話をすることは、音楽の範囲が大きく後退している若い男と話していることですが、それでも現代に関連して着陸します。

数秒で音符を組み立てることができる合成音楽と人工知能(AI)の嵐の真っ只中に、ドゥルは最も尊敬される意味で「古風」であることを選択しました。彼は、楽器のオリジナリティをすべての上に保つことで、完全性を選択しました。

ドルは、テクノロジーに反対していないと強調した。彼の家では、彼は音楽の最新の技術的発展を勉強し続け、方向を見失わないようにしました。しかし、彼は溺れ、"ただ従う人"になることを嫌いました。

彼にとって、人間の振動、美しい不完全さ、そして物理的なエネルギーは、コンピュータ上のバイナリコードラインやソフトウェアによって完全に複製されることは決してない有機的なレコーディングに含まれています。

「私はオリジナリティや本物さを維持したいと思っています。私は技術に没頭した人になりたいと思っていません」と彼は言いました。

この強さは、彼が「30年のサイクル」と呼ぶものへの信念によって促されています。彼が研究した外部メディアの研究に基づいて、ドゥルは文化と音楽のトレンドが30年ごとに回転すると信じています。

「1990年に1960年に戻り、今度は2026年に1990年代に戻って循環しているように。そしてそれは本当に感じます、ファッションから、歌詞から、そして暗闇、精神的病気についてさえ、これは本当に90年代のように感じます」とドゥルは言いました。

デルの観察は、今日のZ世代の視覚的美学と音楽の嗜好を見て、間違っていません。デルはこの現象を新鮮な風と見ています。彼は、現在の中学生と高校生がギターを再び握り、燃えるようなロックスピリットでバンドを結成し、かつては脇道と考えられていたが、今や主流に浸透した地元のシーンに魅了されているのを見ています。

彼にとって、若者の間でロックスピリットが戻ってくることは、彼らが代替ルートに留まるという選択が非常に関連性のあるステップであるという兆候です。

興味深いことに、ドゥルの音楽への言及は、幼い頃から日常的に消費されている彼の伝説的なカタログにのみ限定されなくなりました。彼はむしろ、今日の地元の英雄を勉強しています。

「青銅、インド、ポルカ・ウォーズ、リアリティ・クラブ」などの名前は、彼の研究の対象となりました。彼は、これらのバンドがなぜそれほど愛されているのか、そして彼らの歌詞がどのようにして現在の社会状況を撮影できるのかを理解したいのです。

外部で交流するよりもスタジオで時間を過ごすことを好む内向的な性格の彼は、同僚の作品を聞くことが、外部の世界の脈動に接続し続ける方法であると主張しています。この成熟は、彼が今より芸術的にオープンになる方法でもあります。彼はかつて非常に硬い理想主義を捨てました。

「私はかつて理想主義者だった段階にいて、ポップミュージックを聴きたくなかったし、他の音楽を聴きたくなかった。結局、今は「ああ、音楽を拒否すると、他の音楽があなたを拒否する」という段階です」と彼は言いました。

ドルは、プロデューサーとして、すべての流れを受け入れなければならないことを認識していました。この認識は、恋人のティッサがアメリカ出身のポップス・ディーヴァの大ファンだったため、テイラー・スウィフトを聴き始めたときに現れました。予想外に、ポップの影響は彼の潜在意識に入り、彼の作品に色を与えました。

データと統計数字を崇拝するグローバルな音楽産業のエコシステムでは、ミュージシャンが数字を追いかけることによるうつ病や精神的ストレスに陥ることは簡単です。ドゥル・ジャエリは、罠を十分に認識しています。彼にとって、バイラル性は、作品制作の主要な基準として使用される場合、非常に危険な薬物です。

確かに、ウイルスは即座に財政上の利益をもたらすことができますが、それを主な目標にすることは、芸術家にとって不健康な思考パターンを生み出すと信じています。

「ウイルスは確かに中毒ですが、それはボーナスです。私は私の友人を見て、彼らはソーシャルメディアでの露出のためにお金を燃やすことを喜んでいますが、そうではありません。だから、私は再び働くことの誠意について考えています」と彼は言いました。

ドルは芸術とビジネスの仕事とを分離することを選択した。マーケティング部門の人々がバイラル戦略を混乱させ、彼が作品に正直に集中し続けるように。

ストリームとビューが今日の業界の目から最も現実的な成功の指標であることを客観的に認めていますが、ドゥルは成功の意味を自分自身で再定義することを選択しました。

彼は最終結果を恵みと見なしているので、数字を絶えず監視するよりも、プロセスと闘いを愛することを好む。

ドゥルにとって、最も本質的な成功は、彼の作品が聴衆に個人的な影響を与えることができる場合です。彼が作った曲に感謝するだけで、誰かが彼にやって来て、彼に感謝するだけで、彼はとても感動しました。彼にとって、それは何千万ものストリーミングよりもはるかに大きな成果でした。

彼はまた、ピディ・バイクと一緒に取り組んだ彼の宗教的な曲の経験を共有し、多くのリスナーが曲を聴いた後に創造主をより思い出したと感じました。

「私は、自分が何千万ものストリーミングで言われているような立場にまだいないことに気づいたので、成功の気圧計としてそれを考えるよりも、今、彼らは「ドゥルマックシヤ、ああ、その曲を作った」と言っている人々を考えます。それは十分です。シンプル」と彼は言った。

彼の書いたすべての歌詞で、誠実さは死の価格です。ドゥルは、作品における誠実さは神話ではなく、必要性であると信じています。彼は、内向的な人として口頭で伝えるのが難しいかもしれない敏感な問題を含む、個人的な経験に基づいて多くのことを書いています。

2026年、デュル・ジャエラニは独自のユニークな軌道上で走り続けるようです。オルタナティブなエネルギーを運ぶソロアルバムの計画で、彼は彼が信じている音楽の精神を維持したいと考えています。彼は虚勢ではなく、彼が「実際には、永遠に…」という音のすべてのひげに託した感覚の永遠を追求していません。

最後に、人工的な世界の中、正直な人間であり、プロセスを尊重し、本質に立ち続けることは、最も優雅な文化的抵抗の形であることを、デュル・ジャラニを通して学びます。彼は世界を追い求めているミュージシャンではなく、耳と心を開いて正直な叫び声を聞くことを望むすべての人々に肯定的な影響を与えることを目指しています。