アルド・シアントゥリ独占、ビジネスの目から音楽を見る

ジャカルタ - インドネシアのクリエイティブエコシステムでは、音楽はしばしば単なる感覚の産物と見なされています。しかし、アルド・シアントゥリにとって、音楽は正確な計算によって見ることができます。この数年、音楽ビジネスコンサルタントの職業に従事している男性は、インドネシアの音楽産業がこれまで片足で走っているのを見てきました。これは、ビジネスリテラシーを無視したためです。

ミュージシャン、音楽ジャーナリスト、ユニバーサルミュージックでの仕事、ビルボードインドネシアの誕生、レーベル設立、Believeなどのグローバルアグリゲーターをインドネシアに持ち込むなど、さまざまな役割を通じて30年以上にわたって音楽業界を駆け巡ることで、アルドは幅広い視点で物事を見ることができます。

彼にとって、音楽の問題はもはや曲の良し悪しではなく、作品がどのように体系的に収益化された資産になるかということです。

「インドネシアの人々が習得した1つのことは、メトロノーム、ハート、ビートが測定単位である音楽制作です。しかし、測定単位が計算機である音楽ビジネスという名前のもう1つがあります。ここにお金の計算があります」と、アルドは最近、中央ジャカルタのタナアバンでVOIとの独占インタビューで語った。

アルドは、2025年半ばの統計庁(BPS)のデータに基づいて、2億8,400万人以上のインドネシアの人口を、適切に管理されていない「金鉱山」と強調した。

問題は、インドネシアのミュージシャンはしばしば、財政的な問題に直面するとタブーを感じていることです。特に仲間と対峙する際に、根深い恥ずかしさがあります。

アルドは、セッションミュージシャンが自分の料金を決定することにしばしば混乱している例を示しました。実際、価値(価値提案)を決定する勇気なく、エンターテインメント部門、特に音楽の大きな経済的可能性は、単に蒸発する可能性があります。

「それを理解していないなら、はい、結局私たちは取引を失います。インドネシアはエンターテインメントから10兆ルピアを1年以内に得ることができたはずですが、人々が準備ができていないため、結局は1兆ルピアしか得られなかったかもしれません」と彼は言いました。

振り返ってみると、2025年はインドネシアの音楽にとって素晴らしい実験室でした。疲れた政治の騒音に閉じ込められた後、業界はアルドが「ヒップ・ダット」またはヒップホップ・ダットと呼ぶジャンルを通じて新しい酸素を得ました。

2025年の初めにテンシ、ジェムシー、ナイキラの「塩と蜂蜜(私の胸の痛み)」現象は、Z世代の間で音楽消費がどのように急激にシフトしたかを正確に証明しています。

「2025年は、実際には政治問題に襲われた後、ミュージシャンが息を吸うものです。以前は本当に疲れていた。結局、私たちは年初にヒップ・ダットの「塩と蜂蜜」によってリフレッシュされました」とアルドは言いました。

彼は、2025年の音楽の成功の鍵は、もはや従来のマーケティング戦略ではなく、アルゴリズムの理解にあると説明しました。

今世代はもはや「営業時間」を知らない。24時間年中無休のデジタルストリーミングプラットフォームは、彼らをエクレクティックな音楽プロデューサーにします。彼らはさまざまな参照を「オプロス」し、非常にインスタントな形式でそれらを提供します。

「これらの曲はアルゴリズムに大きく依存しており、アルゴリズムは音楽を読まないが、ユーザーの行動を読んでいる」とアルドは述べた。「今の若い世代は長いイントロの曲が好きではない。長いイントロはすぐにスキップされ、それは高いスキップ率と呼ばれます。」

TikTokプラットフォームで最初の3秒で直ちに刺さるフックを持つ曲は、なぜトップにランクされ、大量のユーザー生成コンテンツ(UGC)の波を生み出すのか、これが理由です。

トレンドだけでなく、2025年は法的な緊張の多い年でもあります。アグネス・モとアリ・バイアスのショーロイヤルティ(パフォーミングライツ)の事件から、コレクティブマネジメント機関(LMK)の論争まで、音楽実務家は法律の本を開くことを余儀なくされています。

アルドはそれをプラスの側面として見ています:一般の人々は「知識」を始めた。これまで幕の裏で結晶化していた問題はついに表面に爆発し、LMKNによるより透明なロイヤリティ徴収システムの変更を余儀なくされました。

東インドネシア地域からの音楽の貢献も今年にピークに達しました。「Stecu Stecu」、「Tabola Bale」、「Orang Baru Lebe Gacor」などのウイルス的な東部ミュージシャンの曲は、ミュージシャンを大きな全国的なステージに連れて行きます。

しかし、アルドは、東部の音楽が突然現れる魔法のようなものではなく、過去数年間、他の東部ミュージシャンの長い努力として広まっていると考えています。

「実際、彼らがしていることは新しいことではありません。2012年以来、ドディ・ラトゥハルハリという名前がすでに存在していたからです」とアルドは言いました。「そして5年前から、東のラッパーはイワ・Kによって認められており、彼らが異なるスワッグを持っていて、異なる方言を持っていて、良いスピードを持っていた場合。しかし、誰もが最初にコンテンツを作成するとき、それは間違いなくまずまず、特に編集の問題です。しかし、彼らは学びました。今、多くのアプリケーション、ソフトウェア、あらゆる種類のものがあります。ついに彼らは得る」

2026年に移行すると、業界が直面する課題ははるかに複雑でハイテクになります。アルドは、人工知能(AI)がもはや敵ではなく、生き残りたいミュージシャンの親友になると予測しています。

ワーナー・ミュージックが従業員の効率化を開始し、スノなどのAI企業と協力し始めたグローバルな動きは、国内市場にとって無視できない強力なシグナルです。

「そして、すべての会社は、現在、AIに関連する製品を準備しており、視覚的資産、音声資産など、資産をより広範なランドスケープに最大化できるようにしています」とアルドは言いました。

ビジネスの観点から、AIは、曲のドラフトの作成からグラフィックデザインまで、これまで大きな費用がかかっていた初期制作コストを削減するのに役立つと彼は見ています。存在がFor You Page(FYP)Gen Zに作品が入るかどうかにより決定される時代に、スピードと効率は鍵です。テクノロジーの助けがなければ、ミュージシャンは時代遅れにされた「恐竜」として見なされる危険があります。

「AIと友達になれないミュージシャンがいたら、いくら払わなければならないか、1つの理由があります。変動コストは高いです」とアルドは言いました。「この音楽の可変コストは高いです。これは知覚ビジネスだから、すべてがクールでなければなりません。特に今日、Z世代のFYPにいないと、それは「恐竜」と見なされます」

アルドが2026年に予測するもう一つの大きな変化は、バンドや音楽グループの時代の復活です。過去5年間、音楽市場はソロアーティストによって賑わっていましたが、彼は大衆が飽和点を感じ始めたと感じています。

ソロアーティストになることは、収入の分配がより直接的であるため、より経済的に有利であると考えられていますが、芸術的には、多くのソロアーティストが同じ創造的な「池」に閉じ込められていっています。

「2025年の終わりには、ソロの動きが減少する瞬間があるのがわかります。ロックンロールスタイルを持つスーパースターを持つ人々は寂しがりです。彼らはさまざまなスタイルの音楽グループを恋しく思います。来年、インドネシアのバンドが再び現れ始めるのは不思議ではありません」と彼は言いました。

しかし、この楽観主義の背後には、システム的改善の重要性が強調されています。彼は、より先進的な他の国のように、業界が一般にアクセス可能なデータで動作するインドネシアの音楽エコシステムの「麻痺」の存在を提案しました。

アルド氏によると、国家は政策の入り口(単一権限)を通じて調整役として存在しなければならない。現在、ミュージシャンはしばしば、著作権については文化省、創造的経済問題については文化省、文化問題については文化省に訴えるべきか混乱しています。

「音楽法は必要ありません。音楽委員会が必要です。音楽を扱う国家委員会」と彼は提案した。

彼にとって、インドネシアの音楽の経済的可能性は、コンパスなしで実行されることを許すには大きすぎます。彼はまた、彼の国で音楽産業が鉄鋼産業を打ち負かしたと述べた元イギリス首相トニー・ブレアの言葉を引用した。

「インドネシア人はクールで、あらゆる音楽の流れを食べる。朝はコプロを聴き、昼はメタルを聴き、夜はジャズを聴きます。私たちの耳は素晴らしいです。今、すべての資産を適切に資本化できるようにシステムがどのように作られるかは残っています」と彼は言いました。