Nusantara Beatは、初のアルバムに11のオリジナル曲でインドネシアの音楽のルーツを祝います

ジャカルタ - インドネシアのルーツを持つアムステルダムの音楽グループ、ヌサンタラ・ビートは、グループ名と同じタイトルで初のフルアルバムを正式にリリースしました。

デジタルフォーマットで利用可能であることに加えて、self-titled Nusantara Beatアルバムは、東南アジア地域での流通がデマジョーズレーベルと協力しているロングプレイレコード(LP)レコードでも利用可能です。

アルバムのリリースは、ますます評価される一連の出演に続いて、ヌサンタラ・ビートによって構築された音楽的ビジョンの拡大を象徴しています。

世界的な音楽の嵐の真っ只中、アルバムの11のオリジナル曲のコレクションは、インドネシアの文化的多様性に深く根ざしたソニック・ジャーニーを提供します。

魅惑的なフォークのハーモニー、古いインドポップのニュアンス、中毒性のサイケデリックなグルーヴ、新鮮なように感じる現代的なサウンドの質感レイヤーを巧みに組み合わせたナトゥランサ・ビート。

6人のメンバーにとって、「ナュサントラ」という名前は、アイデンティティの基礎としての重要な役割を果たしています。バンドのメンバー全員、メーガン・デ・クレルク(ヴォーカル)、ジョディ・サンガー(ギター)、ルジー・ポルティエ(ギター、キボー)、マイケル・ジョシュア・ヨナタ(ベース)、ソニー・グルーネベール(ドラム)、ギノ・グルーネベール(パーカッション)は、オランダ市民であるにもかかわらず、インドネシアの血統を持っていることが知られています。

「ヌサタンガラは、インドネシアの全島を意味します。王たちが島々の王国を統一しようとした時代の古代の言葉です。現在、ヌサタンガラは、アイデンティティの中で統一された文化的多様性の統一を意味します。だから、ヌサタンガラビートを言っているとき、それはインドネシアの全島からのリズムと音楽を1つの声に組み合わせたことを意味します」と、12月1日月曜日にVOIにプレスリリースを通じてデクラークは述べた。

一方、ヌサトゥランダビートは、アムステルダムの賑やかな音楽シーンから生まれ、そのメンバーは以前他のグループで活動していました。しかし、インドネシアのサウンドを深く理解したいという集団的な切望と衝動が、その形成の主な共通線となった。

「このバンドは、インドネシアのルーツへの愛と、音楽を通してより深く掘り下げるという好奇心から生まれました」とGroeneveldは言いました。

オリジナル作品のリリース前に、ヌサンタラ・ビートは2022年半ばにアムステルダムでデビュー・ステージを行い、20世紀のインドネシアの古典的な歌の解釈である3つのシングルをリリースし、賞賛を浴びました。「Djanger」（2023年）、「Kota Bandung」（2023年）、および「Mang Becak」（2024年）。

興味深いことに、3つの数字のうち2つは、1960年代から1970年代にかけてサイケデリック、サーフ、ファンクの要素が強化された伝統的なスンダ音楽から派生したスンダポップ音楽への敬意を表しています。

「その時代の音楽とアーティストは、西洋のポップジャンルに強く影響を受けています」とポルティエは言います。「彼らは同じ機器やエフェクトを使用して、彼らのアイドルのように聞こえたいのです。このスタイルとブレンドは、今日まで新鮮で関連性があるように感じられます。」

現在、ヌサンタラビートは、明確なプロダクションテクニック、現代的なシンセサイザーの使用、そして深いグルーヴを通して、モダンなタッチで、インドネシアの音楽、特にスンダポップを活性化することを勇気のある音楽コミュニティとして確立しています。

11曲のしっかりしたオリジナル曲で、彼らの音楽は伝統に深く根ざしていることを証明していますが、勇気と創造性に満ちています。

「このアルバムでは、スンダ音楽の伝統とゲームランのpelogスケールに焦点を当て続けています」とヨナタは言いました。