初めて「韓国の虐殺」が韓国で行う

ジャカルタ - 明るい2メートル幅のキャンバスは、繰り返し起こってきた人類の歴史の悲劇的な瞬間を捉えています, しっかりと彼らの武器や剣を保持している鉄張りの兵士の顔のない暴徒, 無力な女性や子供の群衆に火を開く準備ができて.

涙は、涙を流し、隠れ、恐怖で逃げながら、これらの女性や子供たちの顔をびしょ濡れにしました。恐怖にとらわれた他の人々は、観客の視線を満たすことを選びました。至福の無知の中で一人で遊ぶのに忙しい子供は、皮肉にも観客の注意を差し迫った悲劇に向けます。

2つのグループを隔てる小川によってさらに強調された武装兵士と無実の民間人との間の全く対照的な対照は、パブロ・ピカソの絵画「韓国における虐殺」に描かれています。

朝鮮戦争(1950-1953)が勃発したわずか6ヶ月後の1951年1月に現代美術専門家によって完成された反戦絵画。

この血まみれの韓国史の章を捉えた唯一のピカソの作品として、70年ぶりに韓国で展示されました。韓国のソウル・アーツ・センターで、パリのピカソ美術館から選ばれたコレクションを展示する韓国初の大規模展「ピカソ、イントゥ・ザ・ミス」に出展した100点以上の作品の一つです。

彼の仲間に比べてほとんど見落とされていますが、「韓国での虐殺」はピカソの一連の反戦絵画の第3部として知られており、ナチスドイツとファシストイタリアによるスペインのゲルニカ市爆破事件の現場を描いた「ゲルニカ」(1937年)と共に知られています。ホロコーストの死体の山を描いていると言われている「チャーネルハウス」(1944-45)と同様に。

この作品は、朝鮮戦争中に発生した特定の出来事に基づいていません。また、中世と未来的なスタイルのミックスでそれらを表示することによって、意図的に兵士のアイデンティティと国籍を不明確にします。

ピカソ自身はかつてインタビューで、この作品は戦争の残忍さと不合理の大きな性質を明らかにするためだけに存在し、人道に対する罪と表現された民間人の冷血な虐殺が存在した。

しかし、白黒を舞台にした反戦絵画「ゲルニカ」や「チャーネルハウス」とは対照的に、ピカソは緑の背景に「韓国の虐殺」を描いた。

「ピカソがイベントが行われたときに取り組んだ2つの以前の反戦絵画とは異なり。戦争がまだ続いている間、韓国での虐殺はピカソによって描かれました」と、韓国タイムズを訪れた展覧会ディレクターのソ・ズンジュは説明しました。

「戦争は必ず起こり、終わり、希望に満ちた新しい始まりに置き換えられることをアーティストは知っていたに違いない。「緑を使って、ピカソは戦争よりも平和と希望のメッセージを強調したかったと読むことができます」と、彼は続けました。

彼は、アーティストの反戦シリーズは、現代社会における芸術の役割を再考する機会を提供すると付け加えました。

「過去の多くの作品は、通常、家庭の装飾や個人的な好みのアイテムとして機能していましたが、ピカソは重要な社会的メッセージを伝える力でこの絵を注入しました」と、彼が言いました。

ヴィチェ美術館が主催する回顧展「ピカソ、神話の中へ」では、1900年代初頭のキュービズムの誕生から最終日まで、70年以上にわたるピカソの人生の断片が展示されています。展示されているアイテムは、彼の絵画に限らず、彫刻、陶磁器、そして「Vollard Suite」のスケッチシリーズも含まれています。

ピカソは、1907年に彼の有名な作品「レ・デモイゼル・ダヴィニョン」で、主にキュービズムの主要な発明者の一人として、20世紀を通じて西洋美術の歴史に革命をもたらしました。

「キュービズムは、直線的な視点と明暗のコントラストに基づいて何百年ものルネッサンスの伝統を取り壊すことによって、西洋美術の記念碑的な変化をもたらしました」と、seoは説明します。

「複数の視点から見たオブジェクトを一度に描くことによって、2次元のアートワークを抽象的な3次元形式に変えようとしました。「キュービズムは、20世紀の他の多くのモダニズム運動に影響を与えました」と、彼は結論づけました。