リチャード・ブンタリオ、インドネシア音楽スクリーンの後ろのキッカーの姿

ジャカルタ - リチャード・ブンタリオの名前は、1990年代初頭からインドネシアの有名な歌手や音楽グループから、現在ミュージックビデオとしてよく知られている多くのビデオクリップを監督したときに、インドネシアの音楽業界で知られるようになりました。

リチャード・バンタリオは、ステージで演奏するミュージシャン、アルバムでクレジットされているソングライターや音楽プロデューサーなど、あまり議論されていません。しかし、彼は音楽のブレークスルーを成し遂げた舞台裏の人物であり、まだキックオフに渇いています。

VOIは今週初め、南ジャカルタのファトマワティにあるインドネシアのブロードキャストデザインオフィスでリチャードと会う機会がありました。彼はまた、国のエンターテインメント界にどのように参加したかを話しました。

リチャードは、1990年代に有名な女性剣士ヘルヴィ・マリアンドの最初のビデオクリッププロジェクトに取り組み、1992年にリリースされた同様のタイトルのアルバムの主力となった曲「Suka Sukaku」を通じて取り組みました。

当時、リチャードは米国(US)で勉強を終えた後、インドネシアに長く戻っていませんでした。彼の最初のビデオクリップは、Rajawali Citra televisi Indonesia(RCTI)で放映された音楽番組の1つをサポートするために作成されました。

「MTV(ミュージックテレビ - 米国のテレビ局)スタイルのビデオクリップを作るオファーを受けました。ダンドゥットのビデオクリップを作るという挑戦を受けました。R&Bの曲がどんなロックソングだったかな、ええと、ダンドゥットが与えられた。アーティストの名前はヘルヴィー・マリアンドです」とリチャードは言う。

アンクル・サムの国で学んだ知識を武器に、アシスタントディレクターとしてリサール・マントヴァーニの助けを借りて、リチャードはより高い基準を持つビデオクリップを提示することによって突破口を開くつもりです。

RCTIのプロデューサーから批判されたにもかかわらず、リチャードは米国でMTVスタイルのビデオクリップを作成するという要求に応じて、何か正しいことをしたと信じています。行われたことは、国の音楽愛好家からも感謝を受けました。

「しかし、RCTIでは、ビデオクリップは『これは誰が作ったの?これは間違いなく外国人監督です。これは間違いなく海外からのカメラです」とリチャードは言いました。

「ビデオクリップは話なので、ジャカルタの音楽プロデューサーから注目を集めています。そしてゆっくりと第2の仕事から始めて、私が間違っていなければ、ムジカ(Studios)からIwa Kを手に入れ、Coboyが続き、オッピー・アンダレスタなどが続きます。そして、それはちょうど転がっている」と彼は続けた。

「私たちがランダムにしているダンドゥットの曲の1つなので、習慣のないビデオクリップを作ります。そこから、私たちは最終的にMTVのように大騒ぎなビデオクリップを作ったパイオニアの1人であると言えるでしょう。

ビデオクリップに取り組んでいた初期の頃、リチャードはインドネシアのミュージックビデオ(VMI)で賞を受賞しました。1つか2つではなく、数十の賞があります。最盛期には、デナダのビデオクリップ「Sambutlah」を共同で監督したリチャードとリサールがMTVから賞を受賞しました。

リチャードは明らかにインドネシアの音楽業界でブレークスルーを遂げました。同僚と一緒に記録を樹立し、インドネシア人として初めてムーンメンを獲得したのはMTVの月を見ている宇宙飛行士の像のトロフィーでした。

「それは誇りの問題です。私たちはこれを最初に得ました。しかし、その後間もなく、翌年か2年後、ディマス(ジャヤディニングラット)もそれを手に入れました。そして、これは忘れられない誇りです」と彼は言いました。

リチャードにとって、ソングライフにミュージックビデオが存在することは、特にテレビ放送が音楽を紹介する際の主要なメディアであった彼の時代には、重要な要素でした。

リチャードの経験から、ビデオクリップは、多くのミュージシャンやグループが自分自身や作品を紹介するのに役立ち、特に業界で一歩を踏み出したばかりの人たちのために役立つとリチャードは言いました。

「(ビデオクリップが)作られるとすぐに、売上が増加することが判明しました。カセットは爆発した」と彼は説明した。「イワ・Kはバンドン出身のラッパーで、当時は知られていなかったが、ビデオクリップが登場するとすぐに有名になった。オピー・アンダレスタとコボイ、プロデューサーが立ち上げたいのなら初めて間違いなく、間違いなく私たちに助けを求めるアーティストがたくさんいます。」

中途半端ではありません。成功した監督として、リチャードはいくつかのレーベルが、アーティストが新しいアルバムをリリースしようとしていたときに、彼のビデオクリップを作る主力曲を選ぶように彼に頼んだとさえ言いました。

彼は現在、ミュージックビデオに積極的に取り組んでいませんが、リチャードはまだ特別な注意を払っています。彼はしばしば彼の後輩や音楽の世界に関わっている人々のためにインプットをします。

彼が今強調していることの1つは、音楽エコシステムの誰もが例外なく、人工知能(AI)の存在にもっと関心を持つべきであるということです。彼によると、この技術は、俳優のベンチマークであり続けるべき「アートプロセス」を排除することができます。

「曲を宣伝する際には、ビジュアルは非常に、非常に重要であり、曲を宣伝する際の主要なコンポーネントです。しかし、脅威はAIの存在です」とリチャードは言いました。

「だから、このAIは本当に怖い。なぜでしょうか。ビデオクリップの世界の実務家が脅かされるからです。何ヶ月も、何週間も計画しているので、予算は大きく、ショットは数日になることができます。しかし、AIは数秒です」と彼は続けた。

「そして、例えば、それが愛好家によって評価されなければ、従来のビデオクリップは、従来のビデオクリップが死ぬでしょう。すべてがAIに引き継がれます。したがって、ビデオクリップの愛好家は依然として従来の制作を高く評価する必要があると思います。つまり、カメラを使用し、照明があり、クルーがいて、すべてのオールデジタルと人工の代わりに、それはまだ古い方法です。」

インドネシアのエンターテインメント業界で何十年も経った今、リチャードは自己満足しやすい人物ではないようです。現在、彼はゴスペル音楽を開発することによって、国の音楽ブランティカで新しいブレークスルーを試みています。

「ゴスペル業界を通じて伝えたい使命があり、ゴスペル音楽は常に教会と同義語であるとは限らない」と彼は説明した。「ゴスペル音楽は,神への捧げ物の歌であるだけでなく,良い知らせをわたしたちに知らせるために神がわたしたちに与えてくださった使命でもあります。

「ですから、ゴスペルには、人々に解決策、冷静なメッセージ、落ち着いた心、平和に満ちたものを提供するコンテンツが含まれていなければなりません」と彼は続けました。

リチャードが信じているゴスペル音楽の概念は、インドネシアの状況に直面するのに適していると考えられています。「このゴスペル音楽は、国家の結束力、統一、統一を維持したい国に最適です。ゴスペルはメッセージを伝えました。仲良くなろう。平和を作ろう」と彼は言った。

リチャードは既存の理解を肯定したくなかったが、意味を広げたかったのです。彼にとってゴスペル音楽は、キリスト教の礼拝室だけでなく、さまざまな空間のすべての人のためのものです。

「はい、宗教的なブランドを持ち歩くことなく。だから、ゴスペル現代音楽がインドネシアに居場所を持っているというビジネスチャンスもあると思います」と彼は言いました。「アメリカ(アメリカ)では、すでに50〜50で、教会の宗教的な歌はゴスペル現代の歌と同じです。」

彼はまた、ジョシュ・グローバンの「You Raise Me Up」、グレン・フレドリーの「Because Love」、クリス・マヌサマの「Kidung」、ジェームズ・F・スンダの「Little Candle」、D有望なダルマワンの「God namを言うことによって」など、現代のゴスペルソングのいくつかの例を挙げました。

「これらの歌は落ち着きを生み出し、人々に私たちに神がいると思わせます。ですから、私たちの人生の解決策は神に戻ることです。神が何であれ。どうぞ。しかし、重要なことは、ただ無神論にならないでください。非宗教的な人であってはなりません」と彼は言いました。

リチャードはまた、2026年1月16日から18日に中央ジャカルタのJIExpo Kemayoranで3日間開催された現代ゴスペル音楽イベントであるゴスペル国際フェスティバル(GIFest)を開始しました。

「今年1月後半のJIExpoケマヨランでは、外部からの多くのアーティストやインドネシアのアーティストを連れてきます。ゴスペル・ロック、ロック・ゴスペル・ロックの曲がある」と彼は言った。「ロックの曲は教会で演奏することは不可能です。だから、後でそこで演奏してください。」

リチャードはまた、インドネシアでゴスペル音楽を発展させる大きな可能性があると述べました。GIFestには、教会音楽と提携しているようには見えなかったが、ゴスペルのステージで作品を展示するミュージシャンがいます。知られている名前の1つは、元キーボードのケリスパティであるハリケーンです。

「ペスタポラとシンクロナイズで私が見た多くのグループは、今日では多くの独立したグループではなく、歌は肯定的です。今、それは模する必要があるものです。それが開発すべきことです」と彼は言いました。

さらに、リチャードは、彼が運んだゴスペル音楽の概念を、歌詞が冒に満ちている多くの曲に対する抵抗の一形態と呼んだ。彼は、虐待的で暴力的な方法でアイデアやメッセージを表明することを選んだのは音楽ファンではないと主張しました。

「私たちが気づかないうちに、そして私もアルファ世代に子供がいるので、ソーシャルメディアで見るのが好きなら、冒的な言葉が尽きる歌があります」と彼は言いました。「もうだ。長い間、私が見た曲は面白くするためのものではありませんでしたが、面白くする限り、意図と目的はありませんでした。破壊的です。」

「ゴスペル音楽は、教会の外にいる人々にとっても祝福となり、あらゆる種類の生き物に前向きなメッセージを与えることができることを証明したいと思います。この音楽は、彼らがより良い生活を送るのに非常に良いものです」と彼は言いました。