ミュージカル公演は、創造的な創造主を動かし、社会的アイデアを声に出す役割を担っています

ジャカルタ - イリーン・ウマル創造経済副大臣は、ミュージカル公演を社会問題を議論する場と見なしています。同時に、ステージはクリエイティブ経済の刺激にもなり得ます。

これは、物語を持つ女性のミュージカルパフォーマンスについてコメントする際にアイリーンによって伝えられました。

「これは、舞台芸術がクリエイティブ経済の重要な部分であるという証拠です:それは感情を動かし、重要な問題を声に出し、そして俳優のための経済的機会を開きます。このような芸術は、文化的、社会的、経済的価値を組み合わせた成長の新しいエンジンになることができます」とアイリーンは9月8日月曜日にANTARAを引用しました。

エクラフ副大臣は、創造的な作品を通じて女性の問題を提起する芸術俳優の勇気に感謝の意を表明した。社会課題に加えて、ミュージカル作品は芸術的革新も提供しており、その1つはホラーミュージカルセグメントです。

「示されている2つの物語は、私たちの社会的現実と非常に関連しています。このショーは単なる楽ではなく、特に若者の間で意識(警戒)を高め、両親と教師が実際の現象にもっと敏感になります」と彼は言いました。

ミュージカル公演は、社会に前向きな変化をもたらす運動になることができるように、ソーシャルメッセージでいっぱいになることができます。この見解は、芸術的価値があるだけでなく、社会問題にも関連する創造的な作品を奨励するというクリエイティブ経済省のビジョンと一致しています。

経済・創造経済副大臣のアイリーン・ウマルを通じた政府の存在は、舞台芸術のサブセクターへの支援が創造経済エコシステムにおける重要な原動力の1つであることを強調した。アイリーンによると、舞台芸術が発展し続け、経済的、社会的影響を与えるためには、芸術コミュニティ、政府、コミュニティ間の分野横断的な協力が必要です。

女性の問題を提起する芸術作品の存在は、舞台芸術が経済を牽引し、文化を世話し、社会に真の影響を与える社会的反省のためのフォーラムになる力を持っていることを示しています。

「Woman has a Story」は、いじめの被害者である10代の学生であるアーニャと、経済的および社会的圧力に苦しんでいる独身の母親であるジャミの物語です。監督はアラ・アジシウィ、ナラ・アムリヤー、ジェリー・ジェラルド、ガブリエル・ハーヴィアント、ウリ・ヘルディ、タン・ハディアンが務めるこの作品は、舞台芸術が日常生活に関連するメッセージをどのように伝えることができるかを示しています。