JF3 2025 持続可能で意味のあるビジョンを持つ3人の韓国人デザイナーを紹介します

ジャカルタ–ジャカルタファッションアンドフードフェスティバル(JF3)2025は、ファッションを美学のレベルに引き上げるだけでなく、記憶、遺産、持続可能性についての詳細な物語を伝える韓国からの3人の先見の明のあるデザイナーにステージを開きます。

彼らはDoucan、RE RHEE、そしてREONVEです、意味に満ちたファッションカットを通して過去と未来の間に共通のスレッドを確立する3つの名前。

ダックの背後にあるクリエイティブな頭脳であるジューンボック・リッヒは、彼の古い記憶を予期せぬ新しい形に再構築した実験的なコレクションを提示します。

「このコレクションには私のDNAが含まれています。それは私が好きなすべての思い出を含んでいます。このショーでは、ダッカンの独特のプリント、すなわち民族的で壮大で、赤と金のニュアンスを通して勇気を示しています」と、2025年7月26日土曜日に北ジャカルタのSummarecon Mall Kelapa Gadingで会ったとき、Rheeは言いました。

最も目を引くのは、ケープジャケット、バッグ、さらにはブーツの劇的なディテールとして、使用済みのかつらからのヘアタッセルを使用することです。

「モデルのステップに従って動的に動くヘアスタッスルは、ドゥカンのファッションショーをさらに壮大で劇的なものにしています」と彼女は言いました。

このコレクションは、美学を反映するだけでなく、ドゥーカンのシグネチャーな劇場のタッチで持続可能なファッションの現れでもあります。

ファッション制作では、ドゥーカンはまた、有名な3Dコスチュームシミュレーション技術チームと協力し、ジェイパークやU-KISSなどの有名なアイドルのために音楽を作成した韓国のK-POP作曲家と協力しました。

「彼は私の貴重な友人です。彼はすべてのダウカンショーで音楽を作り続けています」とRheeは付け加えました。

カラフルなステージから、ショーは「この黙示録」と題されたRE RHEEコレクションを通じて熟考的な雰囲気に移行します。黙示録。この作品を通して、デザイナーのジューンボック・リーはファッションの冒を探ります:

「今日の興奮は最終的に薄れ、時流の逸話にすぎません」とRheeは言いました。

JF3のドゥーカン韓国デザイナー衣料品コレクション(写真:VOI/アデリア)

素材の透明性、ぼやけたプリント、衣装の空きスペースは、記憶とアイデンティティの消失の視覚的な比を作り出します。壊れやすいように見えますが、構造化されたままのシルエットは、真の美しさが永続しないものにあることを意味します。

「モードはしばしばトレンドになるために追求されますが、私は長期的な意味を持つ何かを作りたいのです」とRheeは言いました。

このコレクションの背後には、環境にやさしい素材の使用から、動物の皮膚や毛皮を使用しないという決定まで、持続可能性への強いコミットメントがあります。

RE RHEEは、コレクションの哲学を素晴らしい象徴的なビジュアルに変換する韓国のメディアスタジオ、HAcollectiveと緊密に協力しています。

忘れてはならないのは、作曲家のスーパーチャンダイと靴ブランドELNOREとのコラボレーションは、その存在が徐々に消えていくというメッセージを強化したことです。

一方、ペク・ジュヒーが設立したファッションハウスであるReONVEの「遺産の魔法」と題されたコレクションは、このショーのエレガンスに満ちたカバーになりました。

韓国の繊維の韓国と美しさにオデを捧げるこのコレクションは、現代の形で伝統的な美学を復活させるというその使命を反映しています。

「20年以上にわたり、私はハンボックを探求して、その美しさを世界に紹介してきました」とJuheeは言いました。

このコレクションは、ギットカラー、エークジュリアム折りたたみ、ドレープやパッチワークなどの現代技術で解釈されたハンボックシルエットを組み合わせています。外装だけでなく、内側の各部分もアタチュアの内部チームによって正確に設計されています。

使用される主な材料はテクスチャーの韓国シルクで、家族の会社であるソニョンジュダンによって地元の方法で生産されています。

「私たちは循環生産システムを作成しようとしています。私たちのハンボックプロジェクトの残りの材料は、REONVEの作品に再処理されています」とJuheeは説明しました。

それの作品のそれぞれは、刺のタフワ(韓国人の絵画)の動機から、ハンボクの哲学を「風と傲慢な服」として捉えるパターン化された構造まで、物語をもたらします。審美は落ち着いているかもしれませんが、その強さは否定できません。

JF3で展示されている各コレクションは、美学的な探求だけでなく、デザイナーの個人的、感情的、哲学的な旅でもあります。3つとも、ファッションは個人的にも社会的にも、物語を語り、思い出し、さらには癒すためのツールになり得ると示唆しています。

実験的な勇気、文化遺産への忠誠心、持続可能性へのコミットメントを通じて、JF3 2025はアジア文化が世界的に対話できるが、それでもアイデンティティに強く根ざしている空間を作り出します。

3つのコレクションには、それぞれ20のビューが表示されます。いくつかのファッションは直接購入で利用でき、他のファッションは注文で作られています(予約注文)。JF3のステージは、ファッションの世界でしか実現できない形式で、テクノロジー、レガシー、実存主義の出会いの場です。

「モードは時間の痕跡です。薄れてしまうかもしれませんが、それに内在する記憶は決して完全に消えません」とペク・ジュヒは言いました。