文化遺産がトレンドになり、地元のデザイナーがアップグレードに挑戦

ジャカルタ - ファッションの世界では、現代の建築ラインから何世紀にもわたって生きてきた文化遺産まで、どこからでもインスピレーションを得ることができます。特に民族デザインは、1つのディスプレイで物語、アイデンティティ、ビジュアルの独自性を伝えることができるため、ますます需要が高まっています。

国際的なファッションハウスが地元の文化的要素をコレクションに適応させ、伝統的な要素を世界の舞台に引き上げることは珍しくありません。しかし、このステップは、倫理、独創性、およびインスピレーションの源の認識に関する議論を引き起こすことがよくあります。

インドネシアファッション商工会議所の全国会長であるレニー・アグスティンは、地元の文化が国際ブランドのデザインのインスピレーションになるとき、地元の製品の範囲と魅力を世界市場に拡大する機会になる可能性があると述べました。

「ポジティブな側面を見ると、地元の文化的アイデンティティがグローバルな領域に持ち込まれるとき、ブランド、デザイナー、MSMEプレーヤーが製品の宣伝と販売に参加する重要な瞬間になる可能性があります」とANTARAが引用したようにレニーは言いました。

彼女は、ファッションハウスのプラダが伝統的なインドの文化に触発されたスリッパデザインを作成したケースの例を挙げました。レニーによると、ブランドが他の文化、特にダイナミックなファッションの世界でインスピレーションを得るなら、それは正当です。

しかし、彼は、創造的なプロセスに育てられた文化の地元の職人も関与すれば、はるかに倫理的であると強調した。

「デザインが本当に地元のパーティーを巻き込まずに全体として模されているのであれば、非倫理的と見なすことができます。彼らに害を及ぼさないように、デザイン所有者のコミュニティとの直接のコラボレーションがあれば良いでしょう」と、ケバヤモディフィケーションイノベーションとして知られるデザイナーは言いました。

Lenny氏は、大手ブランドがローカルデザインを適応させることに関与することで、製品の信憑性の認識を実際に高めることができると付け加えました。世界の人々は、原産国から直接製品を入手すれば、製品をより本物に知ることができます。

それにもかかわらず、彼はまた、これは地元の職人にとって彼らの製品の品質を改善し続けるための挑戦であることを強調しました。世界の消費者が国際ブランド基準に劣らない製品体験を得ることができることが期待されています。

彼によると、地元の文化的富を維持し、促進するためには、分野横断的な協力が必要です。文化遺産の保存と促進の重要性に対する国民の意識は、重要な第一歩です。

「私たちは文化的な製品に等しく関心を持つ必要があります。そこから、美学と技術の両面で一緒に開発して、世界市場で競争し、時代に関連し続けることができます」とレニーは締めくくりました。