ローカルから国際までの45人のファッションデザイナーがJF3 2025に登場します

ジャカルタ - JF3ファッションフェスティバルは、インドネシアのファッションカレンダーのハイライトとなり、世代や背景を超えたデザイナーによる一連の作品が展示されています。

このフェスティバルは、単なるファッションのお祝いではなく、より持続可能で革新的な未来に向けた国のファッション業界の長い道のりを反映しています。展示されているコレクションを通じて、JF3はインドネシアの文化的物語を豊かにするスキル、創造的な探求、コラボレーションの重要性を強調しています。

20歳になるJF3は、「再設計:新しいビジョン」というテーマを掲げ、業界のプレーヤーに文化遺産のルーツを再評価し、新しいイノベーションに向けたインスピレーションとして活用するよう呼びかけています。

このテーマの主なメッセージは、地域のアイデンティティを形成する価値観を失うことなく、ファッションワークがどのように関連性を維持できるかということです。

LAKON Indonesiaの創設者でJF3のアドバイザーでもあるThresia Mareta氏によると、ファッションは衣料品製品だけでなく、文化遺産、芸術、倫理的価値、科学を含む媒体です。

「伝統を生き続けるために、私たちはその進化を奨励し続けなければなりません」と彼は最近ジャカルタで開催されたJF3記者会見で言いました。

彼は、創造的なプロセスが停滞せず、新しいアイデアの開発のためのスペースを開いたままにするために、快適ゾーンから抜け出すことの重要性を強調しました。

JF3 2025は、7月24日から27日までスマレコンモールケラパゲーディングで、7月30日から8月2日までスマレコンモールセルポンで開催されます。

45人以上のデザイナーとブランドが、ハワード・ローレント、ハルトノ・ガン、ソフィー、エルネスト・アブラムなどの業界でよく知られている名前からLAKONインドネシアまで、コレクションを展示します。Zackによるメタモラフ、Nes By HDK、Future Loundryなどの他の多くの地元のレーベルもJF3ステージを盛り上げました。

今年のJF3は、国際的なコラボレーションを通じてその範囲を拡大し、ファッションを通じて文化外交の場としての地位を固めています。フランス人デザイナーのビクター・クレイヴェリーは、以前はビヨンセやFKA Twigsなどのビッグネームとコラボレーションしていましたが、デザイナーのYourloyse BouchotとLAKONインドネシアとコラボレーションします。

さらに、ソレッソ・レクー・シュート、オルネラ・ジュード・フェラーリ、ルイーズ・マルカウドなどの若いフランスのデザイナーも、この国際プログラムを豊かにしました。また、DRPパリとの協力を通じて、モード機関のドゥポレ・パリとパリ貿易ショーの主催者であるWSNとのパートナーシップも確立されました。

東南アジア地域では、ASEANファッションデザイナーショーケース(AFDS)がベトナム、ラオス、タイのデザイナーの関与により、帰国します。今年、JF3は韓国のファッション業界とのコラボレーションも開始し、国際市場に浸透した作品であるチョンフンチェ、イジュンボク、ペクジュヒの作品を紹介しました。

市場アクセスを拡大するために、JF3はスマレコンモールケラパガディン(7月24日〜8月3日)でNi ナサンバイファッションビレッジを発表し、民族ファッションセクターからモダンなアクセサリーまで50以上のキュレーションされたブランドを紹介します。一方、スマレコンモールセルポンでは、DRPパリと協力して、DRPジャカルタのコードストリート、現在2年目を迎えているストリートウェア、都市文化フェスティバルを開催しました。

業界のプレーヤーの再生は、この版の重要な焦点です。フューチャー・ファッション・アワードは、選ばれた2つの若いブランドに財政的支援とメンタリングを提供する新しいイニシアチブです。LAKON Indonesiaと協力して、持続可能な生産とビジネスシステムを構築しています。

ピントゥインキュベータープログラムは、JF3、ラコンインドネシア、フランス研究所(IFI)のコラボレーションの結果であり、参加者の発展にますます目に見える結果をもたらし、4年目に入りました。JF3モデル検索モデル検索イベントとJF3トークによる世代間の戦略的議論も、人材の面でこの産業エコシステムを強化します。

JF3のSoegianto Nagaria会長は、このアジェンダは過去20年間に多くの業界プレーヤーにとって成長の場となっていると強調しました。彼によると、このイベントの強みは、小売業者やバイヤーとのつながりを含む支援構造を構築する上での一貫性にあります。

「インドネシアのファッション業界の未来は、あえて探求し、限界を超える若い世代の手に委ねられていると信じています」と彼女は言いました。

フェスティバルは現在、創造性、文化遺産、テクノロジーを組み合わせたオープンスペースに発展し、互いに強化し合った動きとなっています。