ヤンディ・ローレンスがフィールド・ソー:未来の妻のニュアンスを構築する上での音楽の役割を明らかにする

ジャカルタ - 音楽は、映画「午後:未来からの妻」を多くの人々の心をうまく捉える重要な要素の1つです。設定として選ばれた曲の存在は、その中のシーンごとにシーンをさらに復活させます。

監督のヤンディ・ローレンスは、彼が伝える物語と物語における音楽の役割の重要性を見ています。彼は協力して行われる曲を選択する創造的なプロセスを共有しました。

「作り始める前に、たいていは物語に感情的に近いと感じる曲を集め始めました。私はプロデューサーと一緒にSpotifyで共同プレイリストを作成し、その内容は私たちが取り組んでいる映画の雰囲気を表す曲です」とYandyはVOIが受け取ったプレスリリースで7月10日に述べました。

「適切な曲が物語の中で適切な瞬間に出会うとき、その影響は本当に素晴らしいです。ですから、自分の作品が私にとって「コンテナ」となり、私が伝えたい物語についてコラボレーションし、強調するミュージシャンにとても感謝しています」と彼は付け加えました。

監督は映画のニュアンスを代表する曲のプレイリストを作成し始めました。一つずつ、他の作曲が存在し、それぞれの深さでプロットを完成させます。

「通常、私は物語のニュアンスを捉えることができる2、3曲から始めます。「Sore: The wife of the Future」では、アディティア・ソフィアンの最初の曲は「Gaze」と「Forget Jakarta」でした。しかし、時間が経つにつれて、プレイリストは改善されました。時々、Spotifyのアルゴリズムはまさに私を予期せぬ曲に導くものであり、ストーリーラインと並置すると、例えばバラスアラの「時間に浪費された」や「パンカロナ」など、非常に興味深いことがわかりました」とYandy氏は説明します。

Yandyによると、上記のBaraasuaraの2曲は、彼と共鳴する感情の複雑さを持っています。この曲には、主人公の頭の中身を説明するために、さまざまな感情も提示されています。

「映画の中の瞬間のすべてが曲に触発されたわけではありませんが、物語を発展させるのに役立つ音楽の力があります。パンデミックの最中にオフィスにいたその時のことを思い出して、物語の途中を書いていたところ、突然『パンカローナ』が回転しました。私はすぐに書くのをやめ、歌詞を読み続け、それは私が探していたものとまったく同じであることがわかりました」と彼は言いました。

「感情的に疑念、混乱、灰色の感覚はすべて、午後の精神を表しています。私はすぐにその曲を脚本に取り込み、付随するタイムコードとビジュアルを備えました。それから『When Lost in Time』という曲もあり、映画の1つのシーンがどのようにより強く、より感情的に成長できるかをすぐに考えさせます」とYandy Laurensは締めくくりました。