明るくグレアクアンユーチューブ
私たちは、労働者階級が金持ちになる方法を見直しました。voiの典型的なシリーズ「ヤング、リッチ、ハッピー」では、今回は他の豊かなセリフ、特にYouTubeのクリエイターについて話し合います。
しばらく前に、TwitterソーシャルメディアはRp2億5000万Rpを稼ぐ人々の話題で砲撃されました。夢の男の基準を呼び出した性的健康活動家、アンドレア・グナワンの起源は、その名目で給料を持つべきです。
アンドレアは、後で量は非常に可能であり、コンテンツクリエイターとして働く彼女の同僚の何人かに比べて何もないと言う前に、批判されました。彼らは収入のちょうど1つの支店からルピアの数十億を稼ぐことができると、アンドレアが言いました。
これは否定するのは難しいです。クリエイター業界は、特に若者にとって非常に有望です。問題は、この職業を追求したい人にとって現在の機会はどれくらいですか?成功の鍵は何ですか?
名目上数億は、わずか数日、数時間でコンテンツ制作者によって得られます。ソーシャルメディアプラットフォームの多様性が高まる中、多くの人が自分で作成したコンテンツを簡単に共有できます。
その容易さは、ほとんど言いにくい広告からの収入機会を開きます。例えば、最も有名なYouTuberアッタハリリンタルの中で。2,640万人の加入者を抱え、インドネシアでも東南アジアでもYouTuberナンバーワンに選ばれました。ソーシャルブレードを見ると、アッタ・ハリリンタルのYouTubeアカウントからの推定収入は、月額1億6,400万Rpから20億Rp20億に及びます。
さらに、ラフィ・アフマドはランス・エンターテインメントのアカウントを持っています。ランス・エンターテインメントのアカウントはYoutubeで1,930万人のチャンネル登録者を抱えており、推定収益は約4億2,900万~60億Rp60億です。奇跡的に、コンテンツ制作の世界では、金持ちになれるのは大人だけではありません。
小学生の子供は、YouTubeからの大人の収入を打ち負かすことさえできます。現在13歳のクリエイター、ナイサ・アリフィア・ユリザは、収入が2億5000万Rp2億と推定されています。そして、それは最小限の数です。最大で、彼は月額Rp40億までクアンを獲得することができます。
PUBGゲームをプレイする際に活動を共有することが多いアカウントは、現在1,570万人の加入者が続いています。この3つの例から、私たちがよく行う日常的なもののほとんどを彼らが作るコンテンツを見ることができます。
彼らが作成するコンテンツのほとんどは、消化しやすいです。コンテンツを見ながら眉をひそめる必要はありません。そこから、ほとんどのインドネシア人は深刻なコンテンツよりも面白い光景を好むことがわかります。
非常に速く、クリエイターが得る収益の量は、なぜ業界がそんなに簡単にcuanを生産することができるのかという疑問を提起します。そして、なぜインドネシア人は重いものよりも軽いコンテンツを好むのですか?
ファイナンシャルプランナーのエイディル・アクバル・マジッドは、エンターテイメントコンテンツを愛するインドネシア人からのこの素晴らしい収入を見ています。それは光と面白いコンテンツを提示した3人のクリエイターから確認されました。それでも、すべての類似コンテンツが販売できるわけではありません。フォロワーを引き付けるためにコンテンツを作成するには、いくつかの特定の基準があります。
「インドネシアは、はい、好かれていないコンテンツ、面白いコンテンツ、考えさせるコンテンツよりも好まれるコンテンツです。たぶん、それは人生の要求のためにかもしれない、人々はストレスを受けている、重い見たくない」と、AidilはVOIに連絡したときに言いました。
多くの人に好きなコンテンツを作成できれば、自動的にフォロワーやサブスラーが追加され、そこから収入が生まれます。したがって、成功と収入は創造主の創造性から得られます。
好まれるコンテンツといえば、「思考を使わない」コンテンツは、実際にはウイルスに感染し、購読者を呼び込みます。その一例がラフマワティ・ケケイ・プトリ・カンティッカです。
当初、彼女は美容ブレンダーとして風船を使用してメイクアップチュートリアルを作ることで有名な美容ブロガーでした。Kekeyiは2018年4月1日に彼女の最初のメイクアップチュートリアルをアップロードしました。Socialbladeによると、現在118万人のサブクライバーを持つKekeyiは、月額約400万から6400万Rp400万を稼いでいます。
それにもかかわらず、すべてを維持するためにも、より多くの創造性が必要です。通常、加入者が多いほど、視聴者からの需要が高くなります。コンテンツの作成を続けるには、コンテンツ作成者が必要です。時には、これらの要求は、ビデオ品質が最大化され、フォロワーによって残されていないようにします。
「創造性の名は、飽和点がある点が存在するに違いない。それはアイデアを掘り下げ、一つのアイデアや一人の人にペギングすることができないことの重要性です。コンテンツのフローを維持するには、バリエーションが必要です。そうでなければ、コンテンツが強制的に行われるのは長すぎるからです。
この現象を見て、エイディルは、有望なものの可能性とコンテンツ制作業界の進歩は非常に可能であると述べた。今日のエンターテインメントの世界は、テレビやラジオなどの主流のプラットフォームに依存していません。主流のプラットフォームでさえ、コンテンツで遊び始めています。Aidilは、コンテンツの作成でさえ、ウェブサイトの視聴者を引き付けるためにオンラインメディアも利用していると見ています。したがって、コンテンツ作成者は常に需要があります。
「だから、人々が今求めているのは、面白くて現実のコンテンツです。したがって、スクリプトベースのコンテンツではありません。 だからこそ、アーティストでさえもラフィのように作るコンテンツを見ると、正確にはカメラで傾き、通りの撮影で、観客は「これは本当にローです、これはローで構成されていません」と、Aidilが言いました。
このような「自然な」コンテンツのファンの膨大な数を見ることは、創造的な若者がそれを見て、同様のまたはより良いコンテンツを作成することができると感じることを奨励します。しかし、オリジナリティは他のコンテンツと区別することがより重要です。
コンテンツクリエイター業界は、そのまま考える必要があるため、クリエイターがアイデアを使い果たし、代わりに提示されたコンテンツを観客を失望させたり去ったりすることは珍しくありません。Aidil氏は、鮮明なアイデアやビデオを避けるために、チームを作る方が良いと言いました。チームがあれば、アイデアが不足することはありません。
「そういうものなら、次の人が何を作るのもクリエイティブな人のグループです。チームは、代替コンテンツを作成することもできます。たとえば、コンテンツを作成し、コンテンツが乾燥し始めたり、ajaを開始したり、新しいコンテンツをもう一度作成する必要があることを示しています。それはまた、コンテンツのリフレッシュのためなので、人々も退屈しません」と、彼が言いました。
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