インドネシアのデジタル音楽市場について知っておくべき5つのこと

ジャカルタ - オンライン音楽消費の伸びは増加しています。インドネシア人の38%が少なくとも週に1回はオンデマンド音楽サービスを利用しています。

しかし、録音音楽収入の面では、インドネシアはニュージーランド(人口500万人)のすぐ後ろにあります。これは主に、インドネシアがフリーミアムストリーミングモデルが普及している市場であるためです。

地元のアーティストやレーベルが直面する課題について詳しく知るには、デジタルストリーミングプラットフォーム(DSP)がどのように無料のローカルユーザーを顧客に変えようとしているか、なぜハイパーローカルジャンルが増加しているのか、以下のインドネシアのカントリーマネージャーであるDahlia Wijayaの説明をご覧ください。うまくいけば、それはインドネシアの音楽市場への参入のためのあなたのガイドになることができます。

数年間、インドネシアの音楽市場は着実に成長してきましたが、音楽ストリーミングの発展とはどの程度の関係がありますか?

インドネシアの音楽市場について知っておくべきことの1つは、デジタル音楽消費の増加によって強く支えられていることです。IFPIグローバルレポート202322によると、ストリーミングはインドネシアの2022年の総音楽収入の90.6%のシェアを占め、7540万ドルを占め、2021年から+36.7%増加しています。2019年から2022年の間に、年間平均成長率は年間35%でした。

この非常に力強い成長は、インターネット使用の普及率の増加によって最初に説明されました:2022年のKatarditとBPS 3のレポートによると、インドネシアのインターネットユーザーの総数は2018年の1億3300万人から2022年には2億1000万人に増加しました。

しかし、これはインドネシア人がオンデマンド音楽の大きな消費者であるためでもあります。Google、Temasek、Bain Company 1が2022年に発表したレポートによると、38%の人々が少なくとも週に1回はオンデマンド音楽サービスを使用しています。対照的に、SEAエリアの平均は28%です。また、ユーザーの13%がオンデマンド音楽サービスを1日少なくとも1時間使用しています。同じレポートによると、デジタルユーザーの57%がオンデマンド音楽サービスを使用している都市部に特に当てはまります。

インターネットは、すべての地域、特に小さな町や村でうまく配布されていません。しかし、ジャワバリ島、スマトラ島、カリマンタン島、スラウェシ島、さらにはパプア島のいくつかの主要都市は、現在アクセスが改善されており、地元の音楽シーンをよりダイナミックに持つ傾向があります。このアートセンターは、以前はジャカルタ/スラバヤにのみ焦点を当てていましたが、移動し、地域全体に広がり始めました。

インドネシアのストリーミング市場の特徴は何ですか、そして主要なアクターは誰ですか?

デジタル音楽消費の面では、インドネシアの支配的なプレーヤーはSpotify、YouTube(YouTube Music &を含む。ショートパンツ)、レッソ、TikTok、アップルミュージック。Langit Musikと呼ばれるローカルプラットフォームもあります。

ほとんどのDSPはフリーミアムとプレミアムプランを提供していますが、インドネシア人は音楽を愛していますが、常にそれにアクセスするために支払うことをいとわないです。そのため、それらのほとんどはまだここでのフリーミアムビジネスであり、ビデオの使用に向けられており、ストリーミング収益の約半分を占めています。ただし、全人口の1%未満がプレミアムプランの支払いをすると推定しています。対照的に、タイは約3%、中国は約9%、米国は有料顧客の35%以上を占めています。

無料ユーザーを有料ユーザーに変えることは、プレミアムモデルの利点に関するユーザーの教育に関連して、DSPにとって長く困難なプロセスです。したがって、インドネシアでの変換は、同じプレミアム開発段階の他の市場と同様に初期段階にあります。

インドネシアのクレジットカードの普及率が低いことは、インターネットカバレッジのギャップに加えて、技術的な障壁を生み出しています。これを克服するために、DSPはバンドル音楽とモバイルサブスクリプションを提供し、ローカルプラットフォームを通じて電子財布の支払いを処理することができます。この戦略は、収入が高く、広告なしの体験を高く評価する成人リスナーにとって最も効果的です。

モバイル請求は、DSPによって実装されているもう1つの魅力的なオプションです。地元の通信事業者との契約を結んだ人もいたため、ユーザーはモバイルプランを通じてストリーミングサービスを購読し、購読割引や聴くために割り当てられたデータなどの特典を受けることができました。

ほとんどのDSPはフリーミアムとプレミアムプランを提供していますが、インドネシア人が音楽を愛している場合、彼らは常にそれらにアクセスするために支払うことをいとわないです。そのため、それらのほとんどは依然としてフリーミアムビジネスであり、人口全体の1%未満がプレミアムプランの支払いをしていると推定しています。

ストリーミングの民主化はユーザーのリスニング習慣を変えましたか?そして、この場合、インドネシアで最も愛されている音楽のジャンルは何ですか?

約5年前、音楽市場の消費量は国際的に70%、ローカルで30%でした。しかし、最近、市場ははるかにローカルになり、人々は多くのインドネシアやジャワの歌を消費しています。私たちの分析によると、消費分配は国際的に60%/ローカルに40%シフトしました。

ここでの主な音楽ジャンルはインドネシアポップ(インドネシア語)です。その後、ジャワのポップ、すなわちジャワのポップ(インドネシア人の55%がジャワ人)にまで及んだ。他の地元のジャンルには、ミナンポップ、バタック音楽、スンダ音楽、マナド音楽、パプア音楽、アンボン音楽などがあります...地元のモダンポップに対する大衆の熱意を満たすために、私たちはKithLaboの足跡を始めました。

インディーズ、ユラ・ユニタ、ガンジス、イジタフ、RAN、クント・アジ、レンディ・パンドゥゴ、ハル。

YouTubeでローカルにトレンドされ続けているジャンルは、ダンドゥット、ジャワのポップ、マレーのポップ、K-POPです。K-POPはここで非常に人気があり、数年前にまだ人気があった日本のポップを凌駕しています。

ダンドゥットのケースは興味深い:それは一般的にジャワ語で歌われ、主にインドの音楽で見ることができるようにダンスに基づいています。ダンドゥットのファンは、曲を聴くのと同じように、振り付けのためのビデオを見るのが好きです。そのため、YouTubeがお好みのプラットフォームです。

DSPのほとんどは地元の音楽とハイパーローカル音楽をサポートしており、そのほとんどはハイパーローカルプレイリストを持っています。例えば、Spotifyは2022年10月にインドネシアの音楽の多様性とアイデンティティを祝うために、#SpotifyIDentitaskuと呼ばれる新しいローカルキャンペーンを開始しました。このキャンペーンの顔として6人のアーティストが選ばれ、そのうちの5人はベリーブのアーティストなので、私たちは非常に誇りに思っています!

ビデオはストリーミング収益の約50%を占めています。その理由は何ですか?

ダンドゥットについて申し上げたように、インドネシアの民はしばしば音楽とダンスの密接な統合です。誰もが写真を見て、同時に音楽を聴くのが大好きです。視聴者はダンスやミュージシャンの演奏方法などを見たいと思っています。そのため、YouTubeは地域の音楽にそのような貢献をしています。インドネシアはYouTubeユーザー数で世界第3位、TikTok4ユーザー数で第2位にランクされていることを思い出してください。

短い動画は、3年前にTikTokが登場したとき、インドネシアの音楽に変化をもたらし始めました。それがパンデミックの始まりです。誰もが自分の時間を埋めるために何かを欲しがっていました。以前はYouTube経由しかなかったにもかかわらず、より多くの人々が短いの形をしたビデオを通して曲を見つけました

現在、ここのアーティストのほとんどは、YouTube ShortsやTikTokなどの短編ビデオプラットフォームでプレリリースしています:彼らはリリースの7日前まで15〜30秒の曲、またはミュージックビデオを共有して、聴衆の注目を集めます。だから、完全なリリースが来ると、誰もがすでにこの曲を知っています。

インドネシアでは、アーティストが毎週1曲の新曲をリリースできます。地域のレーベルは、YouTubeアルゴリズムが一貫して高品質のコンテンツをアップロードすれば、チャンネルとコンテンツをより大きな視聴者にプッシュするという事実に牽引され、毎日新しいビデオリリースを持つことさえできます。

地元の音楽市場のもう一つの興味深い特徴は、毎週リリースされている信じられないほどの数の新曲(時には何百曲)です。この熱狂的なスピードを説明するものは何ですか?

インドネシアでは、アーティスト、特に地域のアーティストが毎週1曲の新曲をリリースできます。地域のラベルは毎日新しいリリースを持つことさえでき、各リリースにはミュージックビデオを装備することができます。

インドネシアでは、アーティスト、特に地域のアーティストが毎週1曲の新曲をリリースできます。地域のレーベルは、YouTubeアルゴリズムが一貫してアクティブで高品質のコンテンツをアップロードすれば、チャンネルとコンテンツをより大きな視聴者にプッシュするという事実に牽引され、毎日新しいビデオリリースを持つことさえできます。

さらに、TikTokとShortsのアルゴリズムはミュージックビデオに注目を集め、人々がYouTubeでフルバージョンを見に来るようにすることができます。これは、私たちのチームがアーティストのビデオのいくつかで観察してきたことです。

ダンドゥット音楽の世界では、過去2、3年間に曲をカバーする強い傾向もあります。同じ曲を同時に5人の異なるアーティストによって録音し、5つの異なるレーベルでリリースすることができます。バンドやダンドゥットのアーティストは、バイラルになり、何百万人もの人々に届く曲を探しています。そして驚いたことに、彼らはしばしば成功しますが、同じ曲の各カバーは簡単に何百万人もの視聴者に届くことができます。

これは過去数年間続いており、まだ存在する傾向です。この傾向が続くかどうかは言うまでもありません。しかし、私はアーティストとファンの間に強い関与を生み出すことができる曲の独占性と独創性を信じています。したがって、私はプロデューサーが独占的なコンテンツを作成することを奨励し続けています。